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2013-11-06

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DIGITAL: DIANE KUO: LA CULTURA DEL COLOR

Por Helen Cox

Trabajó en la India colorizando films de Bollywood. Habiendo explorado variados géneros, explica cuán importante es culturalmente el color para transmitir la historia y sus significados.

¿Cuál es, en tu opinión, la prioridad mayor de un colorista?

Creo que lo más importante para mí es hacer que la película luzca bien en todo su metraje, ya que en la realidad del rodaje algo puede salir mal. A veces la luz del sol cambia bastante; o tenés diferentes formatos de cámara o distintos tipos de exposición. Con los extras, hay una enorme diferencia en el tono de la piel. Mi prioridad es corregir los problemas de iluminación que suceden durante la filmación.

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Diane Kuo: “Cuando corrijo color, miro la película como si estuviera pintando un cuadro”

¿Por qué elegiste trabajar en films de Bollywood?

Ellos hacen películas hermosas que involucran amor, tragedia, colores vibrantes, actuaciones dramáticas, canto y baile. Creo que en ese momento me sentí atraída por todos esos condimentos en sus films. Por esa razón fui a la India. Para experimentar eso.

¿Fue un gran cambio pasar de Bollywood a trabajar en películas independientes de ciencia ficción?

Para mí, no hay diferencia. Pienso que el momento que más disfruto es cuando mis clientes se van felices. Cuando trabajo con diferentes grupos de gente me ayuda a aprender sobre distintos tipos de films, y cómo necesitan diferentes tratamientos para encajar en los distintos mercados. Con las películas independientes se puede tener más espacio para jugar no hay que preocuparse porque las grandes estrellas luzcan atractivas.

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“¡El Intruso!” (The Intruder! – Majid Al Ansari – 2011) corto de ciencia ficción presentado en varios festivales, bajo la paleta de Kuo

¿Los desafíos de ser colorista siguen siendo los mismos en todos los géneros?

El desafío más grande es entender lo que el cliente quiere y reproducir la imagen que está en su mente; entender el significado del color, cómo se presenta en diferentes culturas y cómo cuenta la historia, tener el contraste y la saturación correctos entre colores. Se puede graduar el color de diez formas distintas, pero hay que comunicarse con el cliente y decidir cuál va mejor con la historia. Esto ayuda a la trama y al público para entender esa imagen.

¿Cómo te ha ayudado las nuevas tecnologías en tu carrera?

Estuve usando el Da Vinci desde que empecé a corrección de color, uso distintos tipos de hardware y software; creo que todos tienen sus ventajas cuando se trata de imágenes. El hardware se sigue actualizando, también la tecnología. El Da Vinci todavía es mi primer amor; lo he estado usando durante once años. Mejoró un montón y se puede usar para lo que sea que se necesite. También creo que para muchos coloristas, Custom Curve es su mejor amigo. Con él se puede crear manualmente un set de puntos medios para la imagen; si tu imagen es demasiado chata podés elegir un punto que querés ajustar y bajar la curva. Es muy útil para crear un cierto look sin dañar la calidad de la imagen.

FUENTE: MOVIESCOPE