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2013-11-06

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ANIMACIÓN: LA ANIMACIÓN ESTÁ DE FIESTA

Por James Clarke

La industria de la animación actual continúa evolucionando, a la par de los crecientes cambios en la distribución y exhibición.

La animación siempre ha sido un sector exitoso de la industria del cine. Con la tecnología ahora cambiando el juego, la animación ofrece un amplio espectro de oportunidad creativa. La cultura de los festivales se ha fortalecido, tales como Annecy, Anima Mundi y el Flip Festival Animation, tres ejemplos de un rango creciente de eventos mundiales. “¿Quién Engañó a Roger Rabbit?” (Who Framed Roger Rabbit – Robert Zemeckis – 1988) marcó el comienzo de un primer renacimiento, y el estreno de “Toy Story” (John Lasseter – 1995) se convirtió en el segundo renacer de la industria, y es justo decir que las audiencias se han beneficiado enormemente de la gran diversidad de producción y distribución, cultivando un creciente apetito de nuevos contenidos.

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“Monsters University” (Dan Scanlon – 2013) es uno de los últimos éxitos de Pixar, sinónimo de confiabilidad y calidad en animación

“La industria de la animación es ahora un lugar más fuerte para tomar las nuevas oportunidades que están apareciendo, más que en los últimos años” dice Heather Wright, productora ejecutiva y directora de contenidos en Aardman Animations. “La explosión de los medios significa que cada modelo y organización tiene la necesidad de aumentar el contenido para mantener al público entretenido y conectado. El guión, los personajes, y el diseño único de animación determinan una gran forma de, no sólo alimentar a la bestia, sino también mantener encendido el fuego. Lo que es interesante es cómo el nuevo mundo que se está desarrollando en términos de tecnología, producción, distribución y exhibición, sigue siendo aliado de la sabiduría de la vieja escuela de las tradiciones de la narrativa y la historia”.

Por supuesto, la competencia también acrecienta estas oportunidades, como comentó alguna vez el mítico Walt Disney: “Siempre he estado en contra de la competencia fuerte. No sabría cómo vivir sin ella”.

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“The Congress” (Ari Folman – 2013) mezcla diversas técnicas, como la acción viva y animación clásica

Ciertamente, hay muchas opciones para animadores que buscan algo diferente. En términos de producción animada independiente, el animador neoyorquino Bill Plympton se volcó a Kickstarter para financiar algo de su trabajo; su último proyecto, “Cheatin’” implica 40.000 dibujos pintados a mano. La página de Plympton en la plataforma provee un fascinante caso de estudio sobre cómo desarrollar un proyecto independiente.

Paul Wells, director de la Academia de Animación de la Universidad Loughborough y autor de “Animación, Deporte y Cultura” también es positivo sobre el tema: “La industria de la animación mundial siempre está en situación de auge. Las industrias americana y japonesa permanecen pujantes en el cine, la TV y la web, y el trabajo coproducido continúa en Europa. La película “de estudiantes” se hace en abundancia, y junto a los cortos profesionales, todavía encuentran lugar en festivales mundiales; aunque hay menos oportunidades para lo masivo, la web provee posibilidades de distribución y exhibición. Contra todos los pronósticos, los films animados siguen siendo los últimos sobrevivientes porque se adaptan mejor a los desarrollos tecnológicos, dificultades económicas y oportunidades creativas”.

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La animación clásica “Ernest & Celestine” (Ernest et Célestine – Stéphane Aubier, Vincent Patar, Benjamin Renner – 2012) obtuvo galardones de prestigiosos festivales, entre ellos, Cannes.

“La animación es tan vital al proceso creativo como siempre” dice Rich Hoover, supervisor senior de efectos visuales en Sony Pictures Imageworks. “Creo que el futuro de la industria de la animación podría ser englobado en la habilidad del artista. Según mi opinión, hay dos tratamientos diferentes para la animación: formas tradicionales y realistas. Cada una tiene su lugar y ambas pueden mostrar grandes performances. Pero el desafío para el artista es tener la pericia para crear ambas, o algo intermedio, con un rango de técnicas”.

“Técnicamente, la producción de animación nunca ha sido más fácil” nota David Sproxton, cofundador de Aardman Animation. “Ya sea en el estilo tradicional 2D, stop frame o full 3D CGI, la tecnología actual permite que cualquiera que tenga acceso a una computadora pueda producir animación. Claro que se necesita habilidad, imaginación y grandes ideas para hacer un buen trabajo, y ese aspecto nunca cambiará”.

Sproxton continúa: “Para los pequeños jugadores, uno de los desafíos clave es mostrar sus films contra el fondo del enorme mercado de los grandes estudios. Pero hay otros mercados desarrollándose también, en particular, el video-on-demand y los portales de animación en internet. Todos ofrecen oportunidades para que el trabajo se vea, con el desafío de encontrar la manera de obtener ingresos de estos sitios”.

En 1986, Steve Jobs dijo: “La imagen de computadora explotará durante los próximos años”. La animación es un mundo que continúa evolucionando, lo viejo se sigue rehaciendo y ofrece más oportunidades que nunca para la inventiva y el espíritu emprendedor, haciendo posible dejar una marca en la tradición cinematográfica que tiene tan rica herencia.

FUENTE: MOVIESCOPE