INFORME: ESCUELAS DE CINE: CURVAS DE APRENDIZAJE

Por Geoffrey Macnab

Las escuelas de cine de Europa son famosas por su tratamiento riguroso para hacer films; también proveen a los estudiantes una comprensión de la industria en la era digital.

La venerable red de escuelas de cine de Europa ha destacado, tradicionalmente, las habilidades creativas, haciendo foco en desarrollar el arte de la realización, lejos, a veces, de las duras realidades del negocio del cine. Sin embargo, en años recientes, algunas instituciones han buscado darle a los estudiantes un cable a tierra en una industria más amplia. Esta es la era digital, después de todo. “Probablemente el nombre escuela de cine y televisión no describe lo que hacemos acá” dice Nik Powell, director de la Escuela Nacional de Cine y Televisión (en inglés, NFTS), sobre un currículum que ahora engloba VFX, 3D y el mundo de las multi-plataformas.

“Por supuesto, tuvimos que adaptar nuestros principios, métodos de enseñanza y equipamiento a la era moderna” nota un vocero de la Escuela de Cine y TV de la Academia de Artes Interpretativas en Praga (en inglés, FAMU). Marc Nicolas, director de La Fémis, en París, explica: “Algunos de los principios fundadores siguen intactos, incluyendo que la enseñanza debe estar a cargo de profesionales de la industria, así también como las prácticas de primera mano. Pero el resto ha cambiado en la misma forma que el cine ha cambiado durante los últimos 30 años – desde la manera en que se editan las películas hasta la forma de los guiones”. Nicolas agrega que La Fémis estuvo entre las primeras en crear un curso dirigido a la distribución y exhibición, y actualmente está desarrollando un nuevo seminario de guión de ficción para TV. “La escuela está en constante evolución”.

La Escuela de Cine Met, basada en Londres, tipifica un nuevo acercamiento donde la enseñanza va junto a la realización profesional, a través de Met Film Production. “El Met no es sólo una escuela de cine. Somos un grupo que consiste en una compañía productora y de posproducción” cuenta Jonny Persey, jefe ejecutivo de Met Film. “No podés aprender sin hacer” repite Persey, como un mantra.

La Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC) en Barcelona maneja líneas similares. Es privada, pero tiene lazos con la Universidad de Barcelona. “Podemos hacer con nuestro currículum lo que queramos” dice Aritz Lekuona, director en ESCAC. Los cursos son continuamente revisados, sirviendo a las necesidades de la industria. Por ejemplo, ESCAC tiene ahora su propia escuela de VFX, que ofrece internados y experiencia de trabajo en las principales casas de efectos visuales. Además, tiene su propia productora, Escándalo, que produce óperas primas hechas por los mismos graduados.

Las instituciones también están reaccionando al mundo de las multi-plataformas digitales. La idea de que un film se vea primero en cines y después en la pantalla chica parece antigua para algunos en la era de las aplicaciones y dispositivos móviles. “Tomamos una idea de alguien y la entregamos en cualquier plataforma del mundo junto con la escuela” dice Powell, de la NFTS.

Los estudiantes de la Escuela Nacional Polaca de Cine, Televisión y Teatro en Lodz tienen clases regulares en lo artístico y base tecnológica en 3D. “Estamos planeando empezar un curso de posproducción de cine digital, combinando la experiencia de otros rubros como dirección, fotografía, animación, efectos especiales y edición, que se enseña en nuestra escuela sobre una base regular” dice Mariusz Grzegorzek, rector de la institución.

Algunos lugares también están empezando a dar cursos en producción de TV, haciendo foco en como entrenar productores ejecutivos y en cómo los europeos podrían emular el proceso de trabajo de los guionistas de los dramas televisivos americanos. “Las series dramáticas de larga duración desde el punto de vista del guión y la dirección son muy importantes para nosotros” observa Ben Gibson, director de la Escuela de Cine de Londres. “Sabemos que el 80% de nuestros estudiantes ganan su dinero de la televisión, no del cine”.

FUENTE: SCREEN INTERNATIONAL