FICCIÓN: “TITANES DEL PACÍFICO”: LOS ROMÁNTICOS ROBOTS DE GUILLERMO DEL TORO

Por David S. Cohen

El exitoso director mexicano le da a los efectos de “Titanes del Pacífico” (Pacific Rim – 2013) un estilo teatral.

¿Qué palabras vienen a la mente cuando se trata de un blockbuster? ¿“Emocionante”? ¿“Atronador”? ¿“Espectacular”?. Cuando el director Guillermo del Toro habla sobre “Titanes del Pacífico”, su descripción favorita es: “Operística”.

“Esa es una de las primeras palabras que le dije a todo el equipo de ILM. Les dije: ‘Esta película necesita ser teatral, operística, romántica’. Usamos un montón de términos que no están comúnmente asociados con blockbusters de alta tecnología” explica Del Toro.

Para obtener esa estética sobre su épica de robots gigantes versus monstruos gigantes, el director le hizo un inusual pedido a su supervisor de efectos visuales, John Knoll. “Buscamos una muy, muy, muy saturada paleta de color para la batalla en Hong Kong. Le pedía a John que mantenga su mexicano interior y saturara los verdes, los rojos, los naranjas y los rosas” continúa Del Toro. También le pidió que no necesariamente empareje la luz entre toma y toma. “Es bastante poco ortodoxo hacer eso, pero creo que los resultados son realmente hermosos, muy libres artísticamente y poderosos, no algo que asociarías a una gran película de acción y ciencia ficción”.

Cuando se le pregunta que es lo que más lo entusiasma sobre los efectos, Del Toro dice que ni los robots ni los monstruos, sino algo más sutil: el agua, ya que las criaturas emergen del Pacífico, y mucha de la acción se sitúa en el océano o en Victoria Harbor, en Hong Kong.

“La dinámica del agua en este film es técnicamente hermosa, pero también increíblemente artística en lo expresivo. Acordamos en hacer que el agua se convirtiera en un personaje más”.

En algunos momentos, el realizador usó arte clásico, tal como el grabado “La Gran Ola” de Hokusai, como punto común de referencia. “Yo decía ‘Dame una ola Hokusai’. Creo que el equipo de efectos hizo un trabajo tremendo; usamos las olas y el clima en la película de manera muy operística” explica Del Toro.

El director decidió dejar que se completara la fotografía principal antes de ir al 3D; entonces insistió en que Industrias Light & Magic renderearan los efectos en estéreo, evitando la pos conversión de las tomas CG. Le preocupaba que el 3D fuera exagerado, y tuviera el efecto colateral de hacer que los objetos en el cuadro lucieran pequeños (el término técnico es “híper estéreo”). “John es bastante partidario a mantener el 3D expresivo, pero dentro de la óptica de lo realista. Eso es exactamente por qué pensé que era imperativo que él, junto con ILM, estuviera a cargo de crear los aspectos 3D de las tomas” finaliza Del Toro.

FUENTE: VARIETY