FICCIÓN: DESAFIANTES, DE LUCA GUADAGNINO: MATCH POINT

La última película del director italiano que explora un triángulo amoroso liderado por Zendaya está ambientada en el mundo del tenis y se puede ver en Max.

Desafiantes (Challengers – 2024), el nuevo trabajo de Luca Guadagnino tras Bones and All (2022), es un melodrama romántico de la vieja escuela que se desarrolla en el mundo del tenis profesional, donde el tenso ir y venir de un partido individual masculino entre Patrick (Josh O’Connor) y Art (Mike Faist) se ve agravado aún más por la lenta revelación de detalles sobre las relaciones de ambos con Tashi, la casi estrella lesionada (Zendaya).

Arranca Luca: “Creo que en esta etapa de mi vida, después de haber hecho tanto y durante tanto tiempo, debería quedar claro que soy un director al que le gusta buscar proyectos en lugar de escribir los suyos propios. Para aclarar lo que hace el director: el director dirige una película y encuentra su punto de vista dentro de los huesos de una historia o un guion. Alguien diría que esta es la forma antigua de hacer cine clásico. En ese sentido, la forma en que encontré la historia es bastante simple: me envió un guion una persona en la que confío mucho, la productora Amy Pascal. Lo que encontré allí es una historia muy ingeniosa, entretenida y dinámica que tenía este gran concepto del tenis y las relaciones rebotando una dentro de la otra y siendo una espejo de la otra. Para mí, era totalmente cinematográfico.” Agrega: “Un guion es algo que te inspira y luego empezás a trabajar en él con tu guionista para potenciar tu propia visión y la del guionista al mismo tiempo. Es un proceso maravillosamente laborioso que te lleva a lo que al final sentís que es la mejor herramienta para permitirte empezar a rodar. Una película se escribe tres veces: cuando se escribe el guion, cuando se está rodando; y cuando se edita. En ese sentido, escribir es un proceso imparable en mi vida y una parte constitutiva del cine en todos los niveles. Para esta película en particular, la última reescritura, que estaba toda ahí en la edición final, fue muy parecida, estructuralmente, a lo que Justin Kuritzkes había concebido originalmente.”

Guadagnino no relaciona demasiado el erotismo con los deportes: “Al igual que el atletismo y el cuerpo en movimiento, cuando ves un deporte en acción, para mí no tiene nada que ver con el erotismo. También creo que el erotismo no tiene nada que ver con la noción de perfección. Y lo contrario es cierto: el deporte tiene que ver con la búsqueda de la perfección. Creo que la belleza de los cuerpos no tiene por qué ser sólo erótica. La belleza de los cuerpos puede ser humana; puede tener que ver con la pura excitación y las posibilidades de movimiento, la posibilidad de doblar el cuerpo en diferentes formas. Creo que en los cuerpos se puede ver mucho más que el erotismo en sí. Me acuerdo que cuando era bastante joven y estaba empezando a hacer mi trabajo, me frustraba con gran parte del cine que me rodeaba, sobre todo con el que veía que se hacía en Italia. No había ninguna concepción de los cuerpos en absoluto. Y estoy hablando del cine contemporáneo. Así que me propuse abordar mucho la fragilidad, la tactilidad y la sensualidad de los cuerpos. Pero creo que es un error que un cineasta vea el cuerpo como algo exclusivamente sensual: también hay movimiento, interacción, fisicalidad y choque de cuerpos.”

Con respecto a alguna influencia literaria, el cineasta reflexiona: “Estoy seguro de que debo haber repasado una larga lista de referencias con Justin, el elenco, Amy y todos los demás. Creo que lo que más me atraía era el dinamismo y asegurarme de que la película fuera hiperquinética. Me interesaba el flujo emocional, el flujo visual, la mirada de la cámara y cómo aborda la historia. Así que para esta película me motivó más el lenguaje visual que cualquier otra cosa.” Cuenta también que “se filmó en 41 días, un rodaje bastante rápido. Tuve un equipo de filmación maravilloso en Boston. Y Sayombhu Mukdeeprom es un buen amigo mío y un director de fotografía increíble. A los dos nos encanta la idea de subir el listón en cuanto al tipo de películas que hacemos. Hice ensayos muy exhaustivos con el elenco, algo que nunca hago. Hice un exhaustivo storyboard de gran parte de la película y trabajé mucho con modelos para ver cómo crear el lenguaje visual antes de que estuviéramos en el set.”

En cuanto al tenis, Luca confiesa: “¿Hay algo visualmente interesante en eso? Bueno, voy a decir algo que no debería decir, pero no soy un gran espectador de tenis. No veo partidos de tenis. Me resulta bastante aburrido. En realidad, la forma en que se muestra el tenis es bastante poco dinámica, ya que hay que ser objetivo. El juego se objetiva como una forma de ayudar a los espectadores a entender lo que está pasando. Pero para esta película, el tenis tenía que ser muy subjetivo. ¿Y quién es el protagonista? El protagonista es la película. Hay una gran furia en la dinámica de algunas películas de Martin Scorsese de los años 80 en las que pensé mientras hacía esta película, en particular El Color del Dinero (The Color of Money – 1986). Y definitivamente pensé mucho en las estrategias de Alfred Hitchcock, en lo que respecta a la forma en que se cultiva una interacción a través de medios visuales, lo que a su vez crea tensión.”

Guadagnino habla sobre su elenco: “Cuando recibí el guion, la gran Amy Pascal había sido inteligente y se lo había dado también a Zendaya. Y ella estuvo muy interesada. Le encantó el personaje. Le encantó el guion. Así que le dije a Amy: ‘Fantástico porque es una idea perfecta’. Y así, cuando la conocí, nos entendimos de inmediato y comenzamos a trabajar juntos. Ella también es productora de la película. Siempre quise trabajar con Josh O’Connor desde que vi God’s Own Country (Francis Lee – 2017), y luego lo conocí a través de un amigo, Jonathan Anderson, que también es el diseñador de vestuario de la película. Así que cuando recibí el guion, sentí que este papel era para Josh, lo cual para él es raro porque nunca había interpretado un personaje tan extravagante como este, tan descaradamente engreído con este tipo de hiperconfianza. A Mike Faist lo descubrí al ver West Side Story (2021) de Steven Spielberg. Me encantó su actuación en esa película. Me pareció que es, literalmente, un artista total: puede cantar, bailar, actuar. Y es excelente en las tres cosas. Así que para mí fue una decisión fácil. Pensé: ‘Ese es nuestro Art’. Había algo en él que podía ser perfecto para el puro atletismo que teníamos que lograr con Art. Es un gran campeón, pero al mismo tiempo, una especie de figura trágica de compresión y regresión. Mike es un actor tan bueno que sabía que podía encarnar esas contradicciones.”

La vibrante banda sonora le corresponde al dúo de Trent Reznor y Atticus Ross, quienes ganaron Oscars por Red Social (The Social Network – David Fincher – 2011) y Soul (Pete Docter / Kemp Powers – 2020): “Mientras hacía la película, pensé que debía ser tan gratificante y estimulante como tomar, por primera vez después de muchos meses y en un día de calor abrasador, un vaso de Coca-Cola helada. Esa era la sensación que quería transmitir con este trabajo. Se trata de la sensación, no del producto. Cuando hablé con Trent y Atticus, que habían creado la banda sonora bellísima y elegíaca para Bones and All, les dije que acá necesitamos un impulso, un pulso. Música que pueda funcionar en paralelo a las interpretaciones y los movimientos de los personajes. Les dije que hicieran el tipo de música tecno que haría bailar al público en el cine. Y eso es exactamente lo que me dieron.”

Algo que parece vincular las películas de Guadagnino es el deseo no correspondido. Él lo expresa así: “Para ser sincero, no creo que se trate de que la gente quiera lo que no puede tener, sino de que la gente quiera lo que los demás no quieren dar. Para mí, es muy importante saber que, cuando querés a alguien, es porque la otra persona, de algún modo, quizá, inconscientemente te está enviando un mensaje. Quizá no es muy popular decirlo hoy en día, pero pienso que se trata más de la posibilidad de lo posible que de lo posible en sí. Creo que siempre se trata de qué hora marcan los dos relojes, si están sincronizados o no.”

FUENTE: www.lwlies.com