FICCIÓN: LA TRAMPA, DE M. NIGHT SHYAMALAN: ASESINO EN CONCIERTO

El director nacido en la India y criado en Filadelfia vuelve con un vibrante thriller disponible en Max, protagonizado por Josh Hartnett y su hija Saleka Shyamalan.

M. Night Shyamalan, director de Sexto Sentido (The Sixth Sense – 1999), La Aldea (The Village – 2004) y Split (2016), entre varios inquietantes títulos mas, estrenó este año su película numero dieciséis, La Trampa (Trap) un vertiginoso thriller que combina la puesta en escena de conciertos en pantalla grande con un juego mortal del gato y el ratón. Él lo define como ‘El Silencio de los Inocentes en un recital de Taylor Swift’.

La Taylor en cuestión está interpretada por Saleka Shyamalan, la propia hija del director: “Es un segundo capítulo maravilloso para mi carrera, trabajar con ella y también mi otra hija, Ishana, o estar a su lado cuando hacen sus caminos. Es precioso, le da más significado. En este momento de mi profesión es lo que me motiva a hacer algo al más alto nivel. Conocen mi sistema de creencias por dentro y por fuera, por lo que podrían oler si hiciera algo que fuera seguro, o si quisiera agradarles, o si ese impulso desapareciera… podrían ver que es falso.”

La Trampa muestra a un padre, Cooper (Josh Hartnett) y su hija adolescente Riley (Ariel Donoghue) yendo a un concierto de una artista pop. Pero allí pasará algo muy perturbador. Cuenta M. Night: “La premisa de la película ya la vieron en el trailer. Supongo que es el equivalente de Split, donde James (McAvoy) entra con un vestido y dice: ‘Dejame hablar con él, te va a dejar ir’, y después te das cuenta del por qué, de que estás retenido por alguien con ese trastorno. Esa es la premisa. Valoro la idea de que en este caso, Josh es The Butcher a lo largo de la película, pero no les doy mucha información, así que ese formato es algo interesante… eso es lo que lo hace copado. Me sorprendió gratamente la respuesta al primer trailer y al segundo también, y lo emocionados que se pusieron todos con esa premisa, porque es por eso que quería hacerlo. Es ese punto de vista de decir: ‘estoy con él y lo apoyo’. Es algo malvado.”

En cuanto al punto de partida de esa premisa, Shyamalan expresa: “Saleka y yo hablamos de una película donde la música fuera fundamental, que los personajes estuvieran viendo todas las canciones. Es una forma de película diferente a la que estamos acostumbrados, y Purple Rain (Albert Magnoli – 1984) fue nuestra inspiración… Hay films como Nace una Estrella (A Star is Born – Bradley Cooper – 2018), donde cantan dos o tres canciones increíbles, pero una película completa, álbum completo de principio a fin, donde los personajes están mirando… Ese era el objetivo, así empezó. Y siempre me encantaron los asesinos en serie, los amo. Ese es un tema sobre el que siempre quise escribir algo, era una obsesión: ¿puedo hacer una película de asesinos en serie diferente? Pensé, tal vez sea un asesino en serie, uno que esté suelto; traté de ir en torno a estos conceptos. Entonces me acordé de esto de los años 80, cuando era chico. Unos agentes de policía atraparon a unos criminales fingiendo que iban al Super Bowl, y que eran porristas y todo eso. Fue muy divertido. Me gusta la idea de adaptar el escenario del concierto a este género de thriller psicológico, porque es como si no perteneciera ahí. Me encanta hacer algo aterrador durante el día. Es una versión intensificada de lo que estamos acostumbrados. Quería decir: ‘Ey, no hay nada de qué preocuparse, hay luz, hay alegría, todos cantan’, y la oscuridad sigue creciendo.”

Con respecto a la puesta en escena, el director dice: “El objetivo para mí es siempre hacer algo que nunca puedas duplicar. Los actores, el equipo y yo no podríamos hacerlo de nuevo si quisiéramos. Es imposible. Las películas son una especie de magia en ese sentido. Lo que hizo Saleka, escribir las 14 canciones, interpretarlas, actuar en vivo mientras filmábamos el thriller, hacerlo en orden, en el lapso de tiempo que lo hicimos, con Josh rompiéndola con su actuación, ella cantando por encima de su hombro, el público volviéndose loco… todo era real. Tenés que evitar mirar hacia abajo para darte cuenta de cuán lejos está la caída. Es una tarea hercúlea. El equipo fue extraordinario, Saleka fue extraordinaria.”

En cuanto a su elección del director de fotografía, Sayombhu Mukdeeprom, M. Night manifiesta: “La película tiene una calidad elevada, el humor y el absurdo y todo eso, y lo que me gustan son los naturalistas. Con la cinematografía, sé natural, dejá que esos colores jueguen contra el naturalismo. Hay un pasillo real y esos chicos se sienten reales, todo está iluminado de una manera más natural. Sayo ilumina con mucha naturalidad y entiende el cine, casi todo lo que ha rodado es en cine. Él sabe cómo exponerlo correctamente, así que los ojos de Josh se oscurecen y luego llega la luz de la pantalla, y ves su expresión, y se oscurece nuevamente… todas esas cosas de las que no te das cuenta están pasando porque se siente muy natural en ese espacio. Es muy bueno con los colores. Fue la audacia de sus elecciones lo que realmente me atrajo hacia él, como en Call Me By Your Name (Luca Guadagnino – 2017), que filmaron toda la película con un solo lente. Eso me dice lo audaz que es, que se siente cómodo asumiendo grandes riesgos con el naturalismo. Me encantó trabajar con él.”

El cineasta analiza: “Todo es sobre la familia. En última instancia… en muchas de mis películas, ahora que lo pienso, siempre hay una amenaza para la familia de alguna manera real o existencial. A veces hay una especie de superhéroe, el villano tira de la familia, en El Protegido (Unbreakable – 2000), el superhéroe tira contra la familia. Entonces, la dinámica de ‘¿cómo mantenés intacta a tu familia?’ es uno de los temas principales de mis películas.”

FUENTE: www.picturehouses.com | www.indiewire.com