FICCIÓN: EN LAS PROFUNDIDADES DEL SENA, DE XAVIER GENS: UN TIBURÓN SUELTO EN PARÍS

El director francés expone su nueva película, un film donde el terror se hace presente en las turbias aguas del Sena, en medio de una gran competencia deportiva…

Cortando París por la mitad, el río Sena fluye a través del corazón de la identidad francesa, pasando por el Museo de Orsay, el Louvre, la Catedral de Notre Dame y la Academia Francesa, la centenaria institución de las letras que protege contra la bastardización del lenguaje francés, liderando una valiente resistencia a la expansión cultural estadounidense. En estas aguas sacrosantas y catacumbas adyacentes, el director y coguionista de En las Profundidades del Sena (Sous la Seine), Xavier Gens, ha soltado un tiburón monstruoso, un descendiente mutado, autorreplicante y en su mayoría CGI de la legendaria Tiburón (Jaws – Steven Spielberg – 1975), el símbolo supremo del éxito de taquilla de verano en Estados Unidos. Pero, según lo que dice el director galo, la película de Netflix está lejos de ser una capitulación ante Hollywood, sino de hecho es un acto astuto de subversión cinematográfica. Veterano de películas estadounidenses como Hitman de 2007, Gens ha manejado esta premisa con éxito: el film ha sido número uno en las listas de Netflix durante dos semanas seguidas, acumulando más de 70 millones de visitas desde su debut el 5 de junio.

Arranca Xavier sobre el porqué de la propuesta: “Fue más bien un tributo para Tiburón porque, en realidad, tengo 49 años y nací el año en que se estrenó. Siempre me dije a mí mismo cuando era chico: el día que pueda hacer una película, quiero hacer un homenaje a ese film a tiempo para su 50º aniversario. Y así fue. Fue un poco una intención. Y después, sobre todo, estaba la idea de decir ‘bueno, también estamos haciendo una metáfora del showbusiness, y al final es el símbolo de la primera superproducción que destruye la superproducción definitiva, los Juegos Olímpicos.’” Y continúa: “En realidad, originalmente fue idea de los productores Sébastien Auscher y Edouard Duprey, quienes me preguntaron si estaba interesado en desarrollar esta película. Y les dije que sí, sería interesante convertirla en una especie de metáfora del entretenimiento, pero también en una especie de sátira medioambiental sobre los temas climáticos actuales. Pensé que sería genial poder mezclar los dos, un poco como lo hizo Adam McKay con Don’t Look Up (2021), pero manteniendo la noción de un gran espectáculo para toda la familia.”

Si no la viste, cuidado que hay spoilers aquí. Dice Gens: “Quería poder filmar todas las escenas de tiburones como si fueran documentales; que los primeros diez minutos de la película fueran muy intensos, muy inmersivos. Quería que las escenas de tensión y acción estuvieran al nivel de una película estadounidense, para que tuviera esa textura de blockbuster y no sintiera la falta de medios porque es una película francesa. Las películas francesas a veces son criticadas por su falta de talento técnico. Y acá quería aprovechar mi experiencia con gente como Gareth Evans, con quien hice la serie de 2020 Gangs of London, para luego poder eliminar el material y seguir teniendo nuestro propio tono, nuestra propia libertad. En Francia podemos permitirnos el lujo de ser un poco más nihilistas en tono y en libertad visual que las películas de Hollywood. Y creo que eso es lo que hace que sea fresca. Pensamos que los personajes importantes de la película pueden morir después de media hora. Como pasa con la joven activista; decidimos que tendríamos que matarla a mitad de la película para que el último acto fuera algo anti-Hollywood. Así que terminamos usando un espectáculo al estilo Hollywood para crear un final nihilista. Donde una película de Hollywood habría matado al tiburón, acá le hemos permitido vivir. Es como volverse en contra de esa misma cinematografía. Eso es lo que le da a la película un doble significado. Es provocativa tanto por su naturaleza satírica como porque todos los personajes que se supone que son figuras heroicas son tomados con la guardia baja porque solo toman malas decisiones. Y al final, los humanos, pase lo que pase, en todo lo que mostramos en el film, ya sea la alcaldesa de París o nuestros héroes, siempre estamos sufriendo las consecuencias de esas decisiones, que al final conducen a un desastre climático. Aunque sean figuras heroicas, son héroes que cometen errores y eso los hace más humanos.”

Al igual que en Tiburón, hay un alcalde que está en contra de las más que obvias advertencias: “Es más o menos lo mismo, excepto que para nosotros, el problema es que en lugar de las playas de Amity Island el 4 de julio, son los Juegos Olímpicos. Hicimos una especie de metáfora de los Juegos Olímpicos, pero con este aspecto financiero. En otras palabras, los Juegos, pase lo que pase hoy, aunque tengamos problemas para organizarlos en Francia, nunca los cancelaremos porque las sumas invertidas son demasiado colosales. De hecho, queríamos demostrar que lo que está en juego es financiero. Mientras que en Tiburón la atención se centraba en el peligro que representa el tiburón. De hecho, acá queríamos resaltar los peligros de la codicia humana. Y creo que es importante hablar de la codicia humana, porque eso es lo que hace que la gran mancha de basura del Pacífico sea lo que es hoy. Por eso no preservamos las especies. Se trata de ganar dinero. Creo que el dinero, en la película, está en el centro del problema.”

El director manifiesta: “Yo soy un activista. Apoyo todas las acciones de Sea Shepherd y es precisamente por eso que creamos el personaje de Ben (Nagisa Morimoto), la mejor amiga de Mika (Léa Léviant), que es más mesurada. Pero también hay activistas muy radicales, y queríamos mostrar tanto a una activista moderada, que intentará advertir a su amiga del peligro de sus acciones, como a Mika, que llevará las cosas al extremo. Al final, Ben es la única que no es devorada por el tiburón. Se ahoga; intentábamos hacerle justicia, porque refleja mi propio activismo.”

¿Por qué no se filman más películas como éstas en Francia? El director analiza: “Creo que es porque se necesitan muchos recursos y, por tanto, mucho coraje para poder ofrecer este tipo de films. Porque si no funcionan, va a ser un desastre económico para la industria cinematográfica francesa. Porque no podemos correr el mismo riesgo que un estudio americano, dada la fragilidad de nuestro cine. Hemos podido hacer esto gracias a Netflix, que tuvo el coraje de encontrar los medios para contar esta historia. Un estudio francés nunca habría ido para ese lado. No puedo hablar del presupuesto, pero en cuanto a los medios para las ambiciones que tenía para la película, Netflix me siguió al 100 por ciento en todas mis propuestas, especialmente en el final, que fue completamente ridículo y surrealista. Pero la cuestión era mostrar un final nihilista como éste. Y tengo suerte de que Netflix Francia me haya apoyado totalmente en estas decisiones.” Xavier se enorgullece: “Somos la película francesa más vista de la historia, eso es oficial. Creo que hemos superado los 70 millones de visitas en tres semanas, lo cual es enorme. Y no estoy seguro de cuáles serán las últimas cifras después, pero volvemos a estar entre las diez películas en lengua extranjera más vistas en la plataforma. Tenía que ser este éxito. Debo admitir que estamos sorprendidos de hacia dónde va esto. No esperábamos que alcanzara estas alturas y nos motiva a decirnos a nosotros mismos que tomamos las decisiones correctas y que tenemos que seguir en esta dirección.”

¿Qué es lo que se viene para Xavier Gens?: “Quiero seguir manteniendo el cine francés que defiendo. Cine de entretenimiento, cine espectacular, cine visualmente ambicioso. Sigo teniendo vínculos con Estados Unidos, porque para mí es una parte integral de mi cine. Después de la libertad de tono y la libertad creativa que tengo en Francia, no quiero perderla. Así que, a menos que tuviera absoluta libertad en una película de Hollywood… sólo iría a Hollywood si tuviera el corte final.”

FUENTE: www.hollywoodreporter.com