FICCIÓN: THE GIRL WITH THE NEEDLE, DE MAGNUS VON HORN: UN OSCURO CUENTO DE HADAS

El director y guionista sueco compite por la Palma de Oro en la edición de este año del Festival de Cine de Cannes con un drama ambientado en Dinamarca en 1919.

En 2020, Magnus von Horn se emocionó al saber que su película Sweat había sido aceptada en la Selección Oficial de Cannes, un gran paso adelante con respecto a su debut, The Here After (Efterskalv) que llegó a la Quincena de los Realizadores en 2015. La pandemia lo detuvo todo, pero su decepción duró poco; este año, su oscuro nuevo trabajo, The Girl With the Needle (Pigen med nalen), participa en la Competencia Oficial: “Esto es enorme para mí”. Ambientada en Dinamarca durante la Primera Guerra Mundial, la película está protagonizada por Vic Carmen Sonne como Karoline, una joven costurera cuyo marido soldado está desaparecido en combate. A través de una serie de contratiempos, Karolin queda embarazada, pierde su trabajo y conoce a una misteriosa mujer llamada Dagmar (Trine Dyrholm), que dirige una dulcería y una agencia de adopción.

Arranca Magnus: “Hice películas desde que tengo uso de razón. Probé muchas cosas diferentes en el arte (pintura, poesía y fotografía), pero el cine de alguna manera encajó conmigo. No sé exactamente por qué, pero sí sé que cuando recuerdo las películas que hice cuando era adolescente, son más o menos exactamente iguales a las películas que hago ahora, temáticamente. Hay cierto tipo de historias que me atraen, a menudo con una oscuridad que creo que puedo expresar en el cine”. Cuenta que “soy sueco y ahora también polaco, ya que acabo de obtener la ciudadanía allá. Me mudé a Polonia para estudiar cine y me quedé. Tengo esposa y familia ahí. La productora Malene Blenkov se acercó a mí con este proyecto, que surgió de una idea de la coguionista Line Langebek Knudsen. Al principio era solo una idea, me pidieron que me uniera a ella y terminamos desarrollándola durante mucho tiempo. Así empezó todo y así entró Dinamarca en escena. Lo cual me gustó. Está bueno dirigir en idiomas que no son los míos. Crea una cierta distancia, tal vez incluso una especie de ignorancia, que te da una libertad que no tenés si trabajás en tu lengua materna.”

Von Horn dice que el punto de partida “fue un hecho real, uno de los crímenes más horrendos y controvertidos de la historia danesa. No quiero spoilear las cosas explicando exactamente qué fue, pero sí que fue una historia que me provocó muy profundamente. Al principio, no podía ver una manera de contarla; no quería que fuera simplemente explotar el asunto, o algo así. Fue entonces cuando surgió la idea del personaje principal y su viaje a través de la pobreza, en busca de una vida mejor en la Copenhague posterior a la Primera Guerra Mundial. Empecé a pensar: ‘¿Cuánto queremos una vida mejor? ¿Y qué precio estamos dispuestos a pagar por eso?’ Surgieron muchos de estos temas que me interesaron. Pero durante el desarrollo de la película, dado que tomó tanto tiempo, también tuve experiencias personales que encontré reflejadas en esta historia, que se centró mucho en lo que hacemos con los chicos no deseados. Es muy personal para mí, pero estoy feliz de hablar de eso. Mi esposa estaba embarazada de un feto con una enfermedad terminal y abortamos. Eso me afectó profundamente y también a este proyecto.”

El director explica: “Lo que pasamos nos mandó a un viaje emocional más allá de la política. Sentí arrepentimiento y dudas incluso si sabía que habíamos hecho lo correcto. Encuentro este conflicto reflejado en la historia de Karoline, que regala un hijo que no quiere y, sin embargo, también hay algo en ella que lamenta esa decisión. Siempre fui pro-elección, apoyo el aborto. Pero vivimos en Polonia, y en 2020 el gobierno de derecha introdujo algunas de las leyes sobre el aborto más estrictas del mundo y especialmente de Europa. El aborto que tuvimos hoy hubiera sido imposible y mi esposa se habría visto obligada a tener un hijo que no tendría posibilidades de sobrevivir. Eso es tortura. Si no hay apoyo legal para las mujeres en situaciones tan difíciles, se crean alternativas en las sombras de la sociedad. Este es uno de los temas principales de la película.”

The Girl With the Needle está filmada en blanco y negro. Magnus manifiesta que “siempre me resulta difícil creer en películas de época, cuando se supone que estamos viendo una historia que tuvo lugar hace 100 años. Entonces, esa fue una forma de recrear este mundo, una forma de sentir que estábamos viajando un poco en el tiempo. Fue un gran desafío. Nos inspiramos en la fotografía de aquella época, y también de un poco después, que siempre es en blanco y negro y se nos quedó grabada en la cabeza. Creo que sería diferente si se tratara de una película sobre un pintor del Renacimiento o algo así. Ese mundo lo veo en color, porque nos llega a través de las pinturas, pero este mundo lo veo en blanco y negro porque siempre se nos presentó así, y siempre lo vi así. También creo que es una forma completa de impulsar el aspecto de cuento de hadas de la película. No es un mundo que se base enteramente en hechos. No es exactamente como era Copenhague en esa época. Filmamos toda la película en Polonia, en áreas que sentimos que eran visualmente interesantes, que representaban el estilo y la apariencia que queríamos que tuviera la película.”

Con respecto a las actrices protagonistas, von Horn dice: “Conocí a Karoline quizás dos años antes de que comenzáramos la producción. Tengo miedo de no encontrar nunca a mi actriz principal y la encontré muy rápidamente. Ella sintió que era la adecuada para este papel y, una vez finalizado el proceso de casting, sentí exactamente lo mismo. Tiene un efecto visual en mí que me hace creer que viene de esa época. Puedo ponerla frente a la cámara, en esos escenarios, y funciona perfectamente. Ella también fue de gran ayuda más tarde. Como Vic estuvo en el proyecto desde muy temprano, me presentó a otros actores y actrices daneses (que están en la película) y también a otras personas creativas. Era la primera vez que hacía una película en Dinamarca y nunca antes había trabajado en esa sociedad de cineastas. En cuanto a Trine, bueno, siempre quise trabajar con ella y me sentí muy feliz en el momento en que dijo que sí. Me acerqué cuando el guión aún no estaba listo y me dijo: ‘No, es demasiado pronto’. Así que seguí desarrollándolo, volví a ella con un nuevo borrador y le pregunté nuevamente. Esta vez accedió. La primera vez que nos vimos estábamos almorzando y hablábamos del guión. Pude ver que ella tenía curiosidad sobre el personaje. Agarró un palillo y empezó a jugar frenéticamente con un diente. Era como si me estuviera dando una pequeña muestra de lo que podía hacer con este personaje. No dijo mucho, pero pude sentirlo. Sentí que me estaba dando algo, un pequeño regalo, y después de eso nunca pude imaginar a nadie más. Ella es valiente, en un sentido necesario. Caer en la oscuridad o ser antipática, no le asusta.”

FUENTE: www.deadline.com