FICCIÓN: EXTRAÑA FORMA DE VIDA, DE PEDRO ALMODÓVAR: EL SECRETO DEL DESEO

El director manchego ofrece su segundo trabajo en inglés, un cortometraje que retrata el reencuentro de dos cowboys interpretados por Ethan Hawke y Pedro Pascal.

Strange Way of Life es el título original de este cortometraje de 30 minutos dirigido por Pedro Almodóvar, su segundo trabajo en idioma inglés tras La Voz Humana (The Human Voice – 2020), otro corto protagonizado por Tilda Swinton. Tuvo la oportunidad de presentarlo en el Festival de Cine de Cannes de este año. Allí se pudo ver esta historia donde Ethan Hawke y Pedro Pascal interpretan a un sheriff y a un cowboy que se reencuentran 25 años después de una pasión juvenil que mantuvieron en secreto. “Para mí el amor tiene que ver sobre todo con el deseo y con la pasión” arranca Pedro. “Es algo que uno no sabe explicarse a sí mismo. Algo irracional. Y, durante un tiempo, hay que vivir esa sensación de no ser dueño de ti mismo. Desgraciada o afortunadamente, ese tipo de amor tiene un límite. Después quedan otras cosas que son muy importantes, que son de las que habla el personaje de Pedro Pascal: acompañar a alguien, cuidarse recíprocamente. En el cortometraje hablo del deseo, que es devastador. Pero debemos permitirnos tener esa experiencia en la que uno no está en absoluto seguro de nada y vive en función de otra cosa que es superior a tu razón. Y, sobre todo, aquí hablo de un deseo dilatado, porque es un deseo que surge cuando los dos protagonistas tienen 25 años, pero que quedan rescoldos de aquella pasión unidos a otras intenciones que tienen los dos.”

Con respecto al casting de sus dos protagonistas, cuenta que “ha sido el mejor y el más inmediato. Conocía a los dos. No mucho pero, en nuestra profesión, cuando has compartido una ceremonia de premios ya eres como íntimo. A Ethan Hawke lo vi en Madrid haciendo en teatro El Jardín de los Cerezos, donde estaba maravilloso, y hablé con él. Y a Pedro Pascal, antes de toda esta épica televisiva que tiene, en uno de los papeles principales de King Lear en la versión de Broadway (de 2019), en la que Glenda Jackson volvía a actuar a los 84 años. Necesitaba a dos actores muy distintos, casi opuestos. Y pensé inmediatamente en ellos. Les mandé el guión y fue inmediato. Afortunadamente hubo una química inmediata entre ellos y eso es un milagro cuando ocurre.” Agrega que “es un reencuentro entre dos seres maduros, que me parecía más atractivo porque de otras edades ya lo he hecho. Y no hay tanto cine que hable del deseo entre hombres maduros. Prácticamente desnudos, en este caso, porque se están levantando de la cama, pero sobre todo la desnudez de la palabra de lo que acaba de ocurrir entre ellos. Era lo que me atraía: dos antiguos cowboys en un género tan masculino y darles voz a una situación que nunca he visto en este género. Excepto en Johnny Guitar (Nicholas Ray – 1954), que es una excepción, es un género macho. Creo que hay un enorme espacio para investigar que tiene que ver con, justamente, el deseo de estos hombres.”

Admite sorprenderse por ciertos debates que todavía suceden sobre la diversidad en las ficciones: “Me parece un atraso. Ahora mismo, en Tennessee existe un proyecto para prohibir los espectáculos de drag queens. Había un proyecto social en el que enseñaban diversos juegos a los niños, lo que tiene todo el sentido pedagógico porque el drag es básicamente disfraz y nada le gusta más a un niño que disfrazarse. La cultura drag en EE.UU. es muy popular, el programa de RuPaul es de máxima audiencia. Es un atraso penoso, pero no solo en temas de sexualidad, también en aborto que se está discutiendo. Hay un aumento de la derecha en todos los lugares. La influencia del fenómeno de Trump es terrible porque mucha gente que estaba alineada mentalmente con este tipo de políticas tan retrógradas, de pronto encontró una voz. Creo que hay menos libertad que en los 80s. Me parece un hecho. Ahora me atrevería igualmente a hacer Entre Tinieblas (1982) pero soy consciente de que tendría problemas con los exhibidores y distribuidores. Y saldrían un montón de católicos diciendo que hiere su sensibilidad. Entonces, sin embargo, no tuve ningún problema, en los 80s no ocurría. La derecha existía, pero la explosión de libertad fue tan enorme y ruidosa que la derecha se acojonó y decidieron quedarse calladitos en casa. Ahora tienen un partido y un montón de voces. La libertad ha mermado. ¿Me afecta? No, porque yo ya me he desahogado y no tengo cuentas pendientes. Desde Julieta (2016) me interesan como narrador historias más austeras, menos barrocas. Pero hay que decir que nuestra democracia tiene cierto déficit.”

Piensa que hay menos buenas películas que antes: “El espectador de cine ha evolucionado. La taquilla ha bajado tras la pandemia entre un 50% o 70%. Películas laureadas como Tar (Todd Field – 2022) o Los Fabelman (The Fabelmans – Steven Spielberg – 2022) son fracasos económicos. El mercado inevitablemente influye a la hora de escribir y a la hora de ponerte a rodar. En mi caso no, porque si tengo que tener un fracaso en taquilla, lo admito. Pero lo que podemos llamar la dictadura de lo políticamente correcto ha generado autocensura. Titane (Julia Ducournau – 2021) por ejemplo, me encanta que exista porque es una mezcla muy exagerada, muy escandalosa y muy atrevida. Y es posible porque la ha hecho una mujer. Si esa película la dirige un tipo, te juro que tiene serios problemas para sacarla. Pero de verdad me encanta que sea una mujer y que no tenga límites a la hora de crear. O como sucedía también con En Realidad, Nunca Estuviste Aquí (You Were Never Really Here – 2017), de Lynne Ramsay. Pero lo cierto es que cada vez me cuesta más trabajo encontrar películas que me gusten. El espectador de cine de autor ha desaparecido y el cine se hace para gente muy joven o infantilizada.” Y se lamenta: “Los jóvenes tienen muchas dificultades. En todos lados, también en España si mirás las ayudas que hay. Los debutantes que quieren hacer una historia propia son los que más dificultades tienen. Es muy triste. Porque son los jóvenes los que tiene que hacer cine, además de (Martin) Scorsese y yo, que somos mayores. Ellos son los que van a dar con alguna idea nueva, los que van a tener nuevos seguidores y van a cambiar el cine. Pero no tienen dónde agarrarse. Salen de la escuela y acaban condenados a hacer capítulos de alguna serie en condiciones pésimas, porque son más baratos. Esa es la lamentable realidad.”

Con respecto a lo nuevo que tiene por venir, cuenta que: “Me he quitado el miedo con respecto a la lengua. Dejar la película que tenía planeada con Cate Blanchett (Manual para Mujeres de la Limpieza) no tenía que ver con el idioma sino con las dimensiones de la producción. Primero, físicamente, porque había que hacer muchos viajes y estoy operado de la espalda. Y, segundo, por la cantidad de decorados que había que hacer. Lo más honesto era decir que no me sentía capaz. He escrito otra película en inglés y se va rodar en Nueva York, donde ya tenemos locaciones. Es otro tipo de película que a mí me resulta más accesible, aunque no más fácil. Son básicamente dos personajes femeninos en una situación extrema, y un personaje masculino secundario. Ocurre en Nueva York y es contemporánea por lo que puedo encontrar utilería en las tiendas. Soy muy difícil para decidir todo los objetos que aparecen en una película.”

FUENTE: www.rtve.es | www.gq.com.mx