FICCIÓN: EL MAL NO EXISTE, DE RYUSUKE HAMAGUCHI: LO VISUAL COMO PRIORIDAD

El director japonés nominado al Oscar muestra su último trabajo, que obtuvo el León de Plata Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia este año.

Ryusuke Hamaguchi vuelve a meterse en la temporada de premios con el drama El Mal no Existe (Aku wa sonzai shinai) que cuenta la historia de Takumi y su hija Hana, residentes de una aldea rural de Tokio, que ven sus tranquilas vidas amenazadas cuando una empresa pretende construir un resort de lujo en el lugar. Drive My Car (Doraibu mai kâ – 2021) fue su trabajo anterior, el cual le otorgó numerosos galardones y dos nominaciones al Oscar, como Director y como Guionista. Sin embargo, el film se lo llevó por Mejor Película Internacional: “Incluso antes de embarcarme en El Mal no Existe, sabía que quería que mi próximo trabajo fuera muy diferente y que de alguna manera iba a ser importante para mí” comienza Ryusuke. Si el drama es decididamente de pequeña escala, el título es todo lo contrario: un truco audaz que Hamaguchi utilizó para crear una ‘tensión nerviosa’ en los acontecimientos de la película. “Quiero que el título ayude a generar un pensamiento para la gente, porque en última instancia no sé si el mal existe o no. Pero creo que es difícil decir que no existe después de ver esta película; no creo que puedas decirlo completamente”.

“Entiendo que la génesis de esta película puede resultar un poco confusa porque es bastante distinta. Hice un proyecto llamado Gift, que se estrenará en el Film Fest Gent en octubre; es un film mudo hecho para ser interpretado con una actuación musical en vivo de Eiko Ishibashi, la compositora de Drive My Car. Ella hace música maravillosa y pensé que tal vez podría llevarme a un lugar nuevo y diferente”, explica el director, que dice que el proyecto lo ayudó a liberarse de las presiones de la aclamación internacional que le trajo su anterior trabajo. “Sentí que la naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente. Las diferencias entre una y otra radican en su duración y, si bien comparten imágenes, Gift usa imágenes que no se ven en El Mal no Existe. También hay diferentes planos de la misma escena y escenas extra. El orden de las películas también es bastante distinto. Dicho esto, la forma en que se desarrolla la historia es muy similar. El elemento de actuación en vivo es algo que ni siquiera sé cómo será todavía, pero creo que las experiencias resultantes serán muy diferentes.”

“Hacer esta película me hizo pensar en otra forma de trabajar” manifiesta Ryusuke. “A menudo escribo diálogos antes de comenzar cualquier cosa para entender qué historia quiero contar y aprender la forma de pensar de mis personajes. Sin embargo, con esta, no podía confiar en el habla, así que necesitaba confiar en las imágenes para sostener la película y captar a la audiencia. Como resultado, comencé yendo al lugar, en el lado este de la prefectura de Nagano, a unas dos horas en auto desde Tokio, tratando de descifrar el guión y experimentando con diferentes tipos de tomas. Trabajé de una manera donde lo visual era la prioridad.”

La historia se basa libremente en un incidente de la vida real que involucra a una agencia de modelos del que Hamaguchi oyó hablar mientras hacía entrevistas en Nagano. “Intentaban construir una instalación en el campo, pero como la planificación fue tan descuidada, los masacraron en la sesión informativa”, afirma. “Pensé que era una historia muy contemporánea con similitudes con muchos problemas del mundo actual”. Además, los lugareños no son los tipos rurales habituales que se encuentran en las películas japonesas, con sus actitudes rígidamente conservadoras y sus profundas raíces ancestrales en la tierra. “Viven en una zona relativamente nueva con mucha menos historia que algunas zonas montañosas de Japón. La película se rodó en una zona así, que está a sólo dos horas en coche desde Tokio, así que es fácil para los jóvenes vivir ahí y hay un clima que acepta a esas personas. Intentamos reflejar el sentimiento real de la tierra”.

Con respecto al elenco, el director expresa: “El protagonista, Hitoshi Omika, interpretó al editor de una revista en La Rueda de la Fortuna y la Fantasía (Gûzen to sôzo – 2021), pero era un papel muy chico y él trabajaba principalmente con el equipo de producción en exteriores. En esta, nos llevaba a mí y al director de fotografía Yoshio Kitagawa a ver las locaciones, y lo teníamos como stand in de las escenas. A medida que lo veía hacer más, se me hacía más difícil imaginar a otra persona desempeñando el papel. Sabía que no tenía experiencia real en actuación, pero también que es director y sentí que había un alma ahí que de verdad quería expresarse. Sabía que si nos preparábamos bien él sería capaz de actuar, así que le ofrecí el rol. Durante la producción, todavía manejaba y trabajaba mucho en el equipo, por lo que estuvo muy activo en muchos rubros.” Agrega que el personaje protagonista de su historia encontró inspiración en un hombre local que hacía trabajos ocasionales y que compartía su conocimiento íntimo del campo con el director. En el otro lado del debate están los agentes Takahashi y Mayuzumi, que representan la amenaza invasora de la civilización. Ryusuke los describe como las figuras con las que se identifica más estrechamente en la película, como personas que antes no habían sentido ninguna conexión real con la naturaleza: “Creo que vivir en una ciudad consiste en sacar nuestra basura afuera y forzarla a ir a las periferias. Vivimos como si eso no pudiera evitarse y, aún así, lo hacemos sabiendo que esto se tiene que terminar en algún momento. Pero no hacemos nada al respecto”.

Sobre cómo el público interpretará el final de El Mal no Existe, el cineasta se sincera: “Creo que la forma de responder a eso es que en realidad estoy deseando ver cómo lo interpretará el público. Tuve algunas proyecciones previas y escuché comentarios sorprendentes de la gente, así que espero que me sorprendan. Para mí, el cine es algo sorprendente: yo mismo soy cinéfilo y me encanta la idea de sorprenderme o quedarme perplejo por las cosas. Esa, para mí, es una experiencia muy fuerte que se puede obtener del cine: esta vacilación, este asombro. Esa idea de vacilación es cine.”

FUENTE: www.screendaily.com | www.anothermag.com