SERIES: HOMECOMING, DE SAM ESMAIL: LA PSICÓLOGA DEL MIEDO

El creador de la inquietante Mr Robot hace debutar a Julia Roberts en el mundo de las series con su segundo proyecto televisivo, basado en un podcast.

Si hay algo que llama poderosamente la atención de Mr Robot, además de su atmósfera perturbadora y de su elenco, encabezado por el – probablemente – futuro nominado al Oscar Rami Malek, es la forma en que su creador, Sam Esmail, elige encuadrar la historia. Sus planos despojados y cargados de significado ubican a los personajes en el relato de una forma única.

Algo de eso encontraremos en su nuevo proyecto televisivo, Homecoming, estrenada este mes por Amazon Prime. La serie está basada en el podcast del mismo nombre de Gimlet media, y cuenta la historia de Heidi Bergman (Julia Roberts) una asistente social que trabaja en un centro de apoyo a los soldados que vuelven de la guerra, para ayudarlos a reinsertarse en la vida civil.

En este drama psicológico, la trama se centra en el soldado Walter Cruz (Stephan James) y el jefe de Bergman, Colin Belfast (Bobby Cannavale), un ambicioso empresario con tendencias maníacas.

Cuenta Sam Esmail: “Mi agente me envió el podcast (que cuenta con la voz de la actriz Catherine Keener). Mi reacción instintiva no es solo adaptar algo porque está recibiendo un reconocimiento de la crítica, o porque es popular, y honestamente, si está en forma de podcast, tal vez debería permanecer en forma de podcast. Pero cuando lo escuché, lo hice por primera vez como fanático, y luego lo hice por segunda vez con mi esposa. Fue en esa segunda vez que comencé realmente a escucharlo, y luego, en mi tercera vez, vi que había momentos en ese podcast en los que, en lugar de estar en el formato de audio, la gente recordaba eventos en los que podrías estar con esos personajes, durante esos momentos, tal vez sumando suspenso y tensión. Ahí es donde realmente comenzó a abrirse a donde no solo sería interesante como un programa de televisión, sino diferente al podcast, ya que podría estar solo como algo propio.”

El director eligió actores diferentes para su propia versión: “Para mí era muy importante hacer una distinción y desviarme del podcast, y eso va desde el casting hasta la historia. La historia es muy diferente, y ni siquiera escuché la segunda temporada del podcast porque queríamos que el programa de televisión tuviera su independencia. Cuando hablábamos del programa, decidimos que la historia debería centrarse más en Walter [Stephan James] y en la relación de Heidi que lo que ocurría en el podcast. De esa manera, hicimos un esfuerzo real y consciente en establecer una gran diferencia entre los dos.”

Hay un trabajo de sonido notorio en la serie, a lo que Sam explica que: “El diseño de sonido siempre es crítico, especialmente cuando estás haciendo un thriller con mucho suspenso y tensión. El sonido recorre un largo camino. Tengo un equipo de diseño de sonido brillante que ha estado trabajando conmigo desde Mr Robot, y una de las cosas en las que siempre pensamos, y también es algo en lo que pensamos con la cinematografía, es cómo meternos en la cabeza de los personajes; cómo colocamos a la audiencia donde queremos que estén o cómo queremos que se sientan en un momento dado. Por ejemplo, las conversaciones telefónicas entre Heidi y Colin; normalmente cuando ves una escena de éstas, cuando estás en el plano de Heidi, vas a escuchar su audio completo pero vas a oír el otro lado a través del teléfono, y entonces cortás a uno y otro. Nosotros decidimos mantener toda la conversación como si la estuvieras escuchando a través del teléfono. Sentimos que, al hacer eso, la audiencia sentiría como si estuvieran escuchando una conversación que no deberían oír, y eso se sumaba a la sensación de paranoia y suspenso que queríamos. Además, hablaban de cosas que nosotros, como público, no necesariamente sabíamos o entendíamos, y lo ocultaban a los soldados y a las instalaciones. Todo estaba al servicio de añadir el tono que buscábamos.”

Esmail también se refiere al cambio de tono y la orientación de la cámara en determinadas escenas: “Una vez más, comienza con el personaje. Si estás hablando de la Heidi de 2022 versus la Heidi de 2018, notarás que en 2018, los colores son más llenos, la relación de ratio es más amplia. Aquí hay una Heidi que es ávida y ambicioso. Corte a la Heidi de 2022, y aquí vemos un personaje que está derrotado, que no entiende lo que sucedió, que está en una niebla, encajonada. Así que esa es la razón por la que la relación de aspecto se convierte en una caja 1: 1 en la que Heidi está constantemente. Ella no ve la imagen completa. La iluminación es un poco más plana y el color desaturado.”

A pesar de que el director adelanta que hay una temporada dos planificada “es todo lo que voy a decir, para no entrar en zona de spoilers”, explica que los capítulos se sienten como si todo terminara allí: “Eso fue parte del pensamiento detrás del formato del programa, porque es un drama de media hora, algo que es inusual. Había algo realmente bueno en la forma en que estaba en el podcast que quería retener cuando hicimos el programa de televisión. Había este efecto persistente al final de cada episodio. No había ese gran cliffhanger donde tenías que ver qué era lo que pasaba después, sino que había un tipo de efecto de cocinado lento realmente genial. Esa es una de las razones por las que, en los créditos, mostramos la que fuera la última escena en el episodio, porque creo que le suma a esta rareza que se filtrará y hará que vayas al próximo episodio. Solo funciona en un modelo de temporada completa, que es lo que Amazon propone.”

FUENTE: www.avclub.com