FICCIÓN: LLÁMAME POR TU NOMBRE, DE LUCA GUADAGNINO: AMAR O MORIR

El último film del director italiano es una adaptación de la novela de André Aciman que James Ivory convirtió en un bellísimo relato cinematográfico, ganador de un Oscar este año.

Ambientada en el soleado paisaje lombardo a mediados de los años ochenta, este retrato de un breve pero extraordinario romance entre un joven (Timothée Chalamet) y el estudiante graduado (Armie Hammer) que viene a quedarse con su familia para las vacaciones de verano es una conmovedora descripción del autodescubrimiento y la capacidad del amor para sacudir los cimientos de nuestras vidas. Dice Guadagnino: “Hicimos la película en Cremona, en el norte de Italia, en 2016 como un pequeño asunto familiar. Y lo trajimos al mundo sintiéndonos orgullosos de él, pero sin saber qué esperar. Esta es una película sobre una familia, compasión, transmisión de conocimiento, de ser mejores personas porque la otredad de alguien te cambia. Que este tipo de discurso pueda ser aceptado por una audiencia y por la crítica es muy cálido.”

Luca revela que: “Tenía dos años menos que Elio (Timothée Chalamet) en el libro. Pero recuerdo muy bien mi infancia y adolescencia, y cómo ya comenzaba a ser director, porque me sentaba en el fondo de una sala para estudiar a la gente que bailaba en las fiestas. Leía libros e imaginaba historias en mi propia mente y comenzaba a convertirme en un joven consciente de su propia sexualidad, aunque, a diferencia de Elio, me atreví a hablar de eso.”

Sobre su inspiración para concebir la película, el director analiza: “Reflexioné sobre lecciones de gente como Jean Renoir, Maurice Pialat y Bernardo Bertolucci, tres directores que, en cierto modo, están completamente en línea el uno con el otro. Con Renoir, salís con un conocimiento de la naturaleza humana que es sorprendente. Realmente ofrece la sensación de que la cámara es invisible, pero también tiene un estilo visual incomparable. La narración humanística no tiene por qué ser superficial, como suele suponerse en la generación post indie en Norteamérica. Renoir era un formalista y estaba explorando lo que significaba ser el hijo de un gran pintor, cómo entender la realidad desde una perspectiva visual y cómo la posición de la cámara puede ser la posición del pintor. Pialat fue implacable, casi hasta un grado de provocación que es impensable en el cine contemporáneo. Con respecto a Bernardo, he tenido el privilegio de conocerlo y hacer un retrato documental de él (Bertolucci on Bertolucci, codirigido junto a Walter Fasano en 2013). Algo que me dijo me impactó: una película no es solo una representación de un guión de personajes. A menudo pienso en lo que dijo Renoir sobre tener que dejar la puerta abierta a la realidad. Específicamente con Bernardo, él cree que la cámara es una herramienta a través de la cual el director investiga los recovecos más profundos y ocultos de la identidad del actor. Para él, las películas no son solo historias sino también documentales sobre sus actores.”

Sobre la parte técnica, Guadagnino manifiesta: “Experimenté con mi Director de Fotografía, Sayombhu Mukdeeprom, e intenté ser lo más discreto posible con la cámara. Decidimos filmar con una sola, desglosada hasta el punto de usar una sola lente, y lo hicimos en fílmico, como siempre hago. Probamos muchas lentes y decidimos ir por el 35 mm, que era lo más cercano al ojo humano. Todas las herramientas habituales ya no estaban allí, así que mi atención no estaba en cómo encuadrar la toma, sino en lo que sucede frente a la cámara. La cámara era como una persona: la única lente era como un solo ojo, no los múltiples ojos que normalmente tenés cuando filmás una película. La inmediatez y el poder de eso fueron tremendos para mí. Estoy cada vez más convencido de que cuanto más límites te pongas, mejor. Imaginate si hubiera podido hacer zoom en una de las expresiones de Elio o si hubiera tenido la capacidad de crear profundidad de campo. Hubiera utilizado esa gramática cinematográfica para entregar lo que quería en lugar de permitir que se desarrollara el comportamiento de los personajes.”

¿Habrá una secuela de Llámame por tu Nombre? El director responde: “Estos personajes son tan fantásticos y quiero saber qué les pasa. Las últimas 40 páginas del libro te cuentan aproximadamente 20 años en la vida de Oliver y Elio. Entonces comencé a pensar en la Serie Up de Michael Apted (NOTA: los documentales siguen la vida de una serie de personas que salían en la primera entrega de la serie, Seven Up! – 1970 – , y cada 7 años, una nueva entrega permitió observar su evolución) y en el ciclo de películas que Truffaut dedicó al personaje de Antoine Doinel. Y pensé, tal vez no es una cuestión de secuela, sino de una crónica de todos en esta película. Creo que ver a estos personajes crecer en los cuerpos de estos actores será bastante fantástico.”

Por ahora, lo próximo en la vida de Luca Guadagnino tiene que ver con el giallo puro y duro de Dario Argento: “Cada película que hago es un paso dentro de mis sueños de adolescente, y Suspiria (1977) es el sueño megalómano adolescente más preciso que pude haber tenido. Vi el afiche cuando tenía 11 años y luego vi la película a los 14, y me pegó fuerte. Inmediatamente comencé a soñar con crear mi propia versión. Entonces, de alguna manera, me hace sonreír cuando escucho a la gente decir: ‘¿Cómo te atrevés a hacer una remake de Suspiria? Típica mentalidad comercial.’ Solo era un chico que había visto una película que lo convirtió en lo que se convirtió. Así es mi impresión de esto: un homenaje a la emoción increíble y poderosa que sentí cuando la vi.” Su Suspiria, protagonizada por Chloë Grace Moretz y Dakota Johnson, tiene fecha de estreno para este año.

FUENTE: www.theguardian.com | www.criterion.com