FICCIÓN: TRES ANUNCIOS PARA UN CRIMEN, DE MARTIN MCDONAGH: MADRE CORAJE

La tercera película del director británico sigue cosechando premios mientras nos sumerge en la particular idiosincrasia de una pequeña ciudad norteamericana y sus habitantes.

Tres Anuncios para un Crimen (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri – 2017), oscura mezcla de drama y comedia del guionista y director Martin McDonagh – Escondidos en Brujas (In Bruges – 2008), Sie7e Sicópatas (Seven Sychopaths – 2012) cuenta la historia de Mildred Hayes (Frances McDormand), quien, meses después del asesinato de su hija, toma la decisión de hacer colocar en tres vallas publicitarias que conducen a su ciudad un controvertido mensaje dirigido al jefe de policía de la ciudad (Woody Harrelson). Los carteles enfurecen al Oficial Dixon (Sam Rockwell), quien tiene una inclinación por la violencia, lo que empuja a Mildred aún más allá, en formas que podrían tener consecuencias desastrosas.

McDonagh, quien además es dramaturgo, recuerda: “Hace 20 años yo estaba en un micro que atravesaba los estados del sur de América, y en algún lugar junto a la ruta, vi un par de vallas publicitarias en un campo que eran muy similares a las que vemos al comienzo de nuestra historia. Eran furiosas, trágicas y dolorosas, convocando a la policía. Hacía tiempo que quería escribir un rol femenino fuerte, porque mis obras solían tener muchos, pero mis dos primeras películas no los tuvieron en absoluto. Pensé que sería una buena idea hacerlo, pero también fue como liberador unir esas cosas, decidir que la persona que puso eso era una madre. Y una furiosa; inteligente; alguien que no iba a comerse ninguna estupidez. Como cineasta, fue realmente estimulante tener ese punto de partida para un guión porque no tramaba nada antes de comenzar. Solo tuve la idea de que esta mujer pusiera esto para castigar a los policías. Todo lo que sucede después de ese hecho es una reacción a eso, y luego ella reacciona a esa reacción, y la película es orgánica de esa manera. No hay demasiado impuesto desde afuera. Debido a que el mensaje era muy similar a lo que es el mensaje de Mildred, al comienzo de la película, la idea de la ira y el dolor detrás de eso era algo que nunca podría salir de mi cabeza. No sabía que sería una historia o una película, pero la furia que colocó un montón de carteles publicitarios así era palpable y se quedó conmigo. Una vez que decidí, en mi cabeza, que era una madre, todo encajó. No planeé la película, en absoluto, antes de comenzar. Con la idea de que esta mujer fuerte fuera tan indignada y valiente como para poner algo así, todo se escribió solo, después de eso.”

En cuanto al apoyo económico, Martin dice que “No fue demasiado difícil conseguirlo. Pero creo que, con todas las películas que hice, si no hubiésemos encontrado esa compañía que dijo que sí, no habría muchas más. Parte de esto somos Graham Broadbent y yo porque tenemos pautas estrictas cuando comenzamos. Voy a elegir los actores y no va a haber una sola nota de guion. Eso requiere tiempo en el 90% de los estudios desde el principio. Film4 siempre ha estado contento con eso porque primero son personas creativas. Siempre se trata de encontrar el equilibrio de dinero al otro lado del Atlántico, y algunas veces intentamos y arreglamos con financieros más pequeños. Pero fue genial esta vez porque Fox Searchlight entró y estaba feliz con esas pautas. No iban a dar una nota y no iban a imponer ideas de casting. En cambio, en Escondidos en Brujas fue más una guerra. Fue financiada fácilmente, pero las cosas fueron un poco diferentes en los días previos. Fue una guerra con Focus Features.”

Con respecto al elenco, McDonagh cuenta que “No hubo muchas peleas con ellos. Ninguna en absoluto, diría, con Woody y Sam, pero eso se debe en parte a que hemos trabajado juntos anteriormente. Somos amigos. Era la primera vez que Frances estaba conmigo, y su primera vez como protagonista después de cierto tiempo también, por lo que todas sus elecciones sobre su integridad como actriz y sobre el personaje, crearon un pequeño, muy pequeño, en los primeros días, ir y venir… discusiones, podríamos decir. Pero fue porque éramos nuevos el uno para el otro y no había tanta confianza entre nosotros como con Woody y Sam. Ahora, creo, la próxima que hagamos será mucho más fácil. Lo mismo sucedió con Christopher Walken en la anterior que hice, pero ahora somos familia, y es lo mismo para Frances. Esa es la razón por la que estoy tratando de construir una compañía de repertorio como esta también. Porque con cada uno, son compañeros y es un rol nuevo con un nuevo personaje. No tenés esa cosa del ‘primer día de clases’.”

El director continúa: “Frances se toma su trabajo muy seriamente, y creo que esa fue probablemente una gran parte de esa abrasión inicial entre nosotros dos. Tanto Frances como Mildred iban a la guerra con todos. Ella no quería ensayar. Me gusta un poco de ensayo, pero ella no quería ensayar, en realidad, con ninguno de los policías, porque iba a entrar en guerra con la policía y no quería ser amistosa con ellos. Eso tiene sentido ahora, después de haberlo pensado. Todo estuvo bien. Pero nuestras disputas nacieron de eso, creo; nació de Mildred, más que de Frances. Siempre se trata de la atención al detalle para mí, pero ella es tan excesiva, tanto el personaje como Frances actuando, que te quebrás y sonreís. Hubo muchas risas en el set. Para una historia que es tan oscura como esta, fue uno de los sets más divertidos en los que he estado.”

McDonagh analiza: “Hay algo muy, muy liberador en escribir sobre una mujer tan fuerte y excesiva. Debido a que no lo planeé de antemano, nunca supe lo que ella haría, de escena en escena, y creo que probablemente eso se vea en la película. No sabía que algo de eso iba a suceder, pero tenía la sospecha de que no terminaría bien. Hubo mucho disfrute en seguir a una persona así, a través de una ciudad y a través de un estado. El nivel de autoconfianza en una persona como esa, que no se come ninguna, es muy liberador. Así es como todos querríamos comportarnos en la vida, si tuviéramos las agallas para hacerlo. También es sorprendente seguir a alguien así, porque nunca sabés cómo van a reaccionar tus otros personajes. Afortunadamente, hicimos las cosas bien y no pintamos a todos como simples figuras en blanco y negro. Una de mis escenas favoritas es cuando Woody y Frances están en la estación de policía, y se trata de algo que va de un enfrentamiento cara a cara, divertido, en el que ambos se enredan y creen que están completamente en lo cierto, a la ternura y la humanidad. No sabía que eso iba a pasar, de la misma forma que el espectador. Parte de ello es crear estos personajes muy contrarios con personas totalmente propias, y luego tratar de quitar esas capas y mostrar que una no es completamente buena, mientras que la otra no es completamente mala.”

Para el director nacido en Londres, la locación tiene una gran importancia: “Cuando escribí esto, estaba viajando por Norteamérica. Ingresé durante el invierno en Chicago, luego tomé un tren a Colorado y andaba viajando por allí. Luego hasta Montana. Más tarde, cuando estaba pensando en Missouri, pensé que sería mejor ir allí. Mi truco habitual con las obras de teatro irlandesas es establecer cosas en las islas en las que nunca he estado. No es como ir a pueblos pequeños y estar sentado allí con tu guión, tomando notas. Es solo este hermoso sueño que estás asimilando. No de una manera como la de David Lynch, pero hay algo cinemático sobre lo que se podría ver como una pequeña ciudad mundana. Que, técnicamente, es Ebbing. Quería mostrar que era hermoso. Me gustan las películas donde parece que has estado en el lugar después del hecho.”

Cuando se le pregunta por proyectos futuros, ríe: “¡Oh, Dios, no! ¡Soy demasiado perezoso para eso! Me gusta viajar y me gusta no ser parte del mundo del cine. Especialmente cuando estás en medio de eventos de prensa, pensando ‘¡No volveré a hacer esto durante cuatro años!’ Tengo un guión listo, y quiero escribir un par más el próximo año, para que un año después, pueda elegir entre dos o tres cosas más. Lo más importante para mí, la razón por la que estoy tan contento con esta película, es que no quiero que la que venga después sea algo menor. Se trata de tomarse el tiempo y encontrar la historia correcta y de estar en un lugar feliz en la vida donde pueda contar una historia con disfrute. No estoy realmente en el lado famoso de esto, así que estoy muy contento con hacer una película cada cuatro años más o menos.”

FUENTE: www.deadline.com | www.collider.com