FESTIVALES: SAN SEBASTIÁN 2017: TRES DIRECTORAS LATINOAMERICANAS EN COMPETENCIA

Tres realizadoras de Argentina, Colombia y Chile competirán en el prestigioso certamen español, en la Sección Nuev@s Direct@res.

El 65º Festival de San Sebastián, que se desarrollará del 22 al 30 de septiembre, desveló los títulos de trece primeras o segundas películas de cineastas europeos, asiáticos y latinoamericanos que competirán por el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, sección que busca dar a conocer nuevos directores y en la que el cine de la región estará presente con obras de Argentina, Colombia y Chile.

Matar a Jesús es la segunda película de la directora colombiana Laura Mora tras debutar en 2015 con Antes del Fuego. Producida por la colombiana 64-A films en coproducción con la argentina Az films, este es el proyecto más personal de la directora y guionista al estar inspirado en lo que sucedió tras el asesinato de su padre en 2002, relatado a través de la historia de Paula, una joven que tras presenciar el asesinato de su padre se cruza casualmente con su asesino y devastada por el dolor, debe decidir entre cruzar la línea moral y ética de matar a un hombre, o resistirse a perpetuar el infinito círculo de la venganza.

“Siempre fui muy curiosa: siempre me gustaron el teatro, la política, la literatura, la arquitectura, pero el cine llegó más como por defecto, por ser el dispositivo que sentía que mezclaba lo que me gustaba, la exploración de la condición humana; me inquietan las historias, me inquietan los seres humanos”, explica la directora. Nacida en Medellín, dice que el cine de su compatriota Víctor Gaviria es uno de los grandes referentes de su obra: “Él y su Rodrigo D. No Futuro (1990) seguirán siendo un gran referente para mí, la puedo ver mil veces y pienso que nadie nos ha contado (lo que somos) como lo ha hecho Víctor; las películas de él me marcaron”, afirma. De hecho, Matar a Jesús es protagonizada por Natasha Jaramillo y Giovanny Rodríguez, dos actores naturales que viven a diario la realidad medellinense, tal como sucede en las filmaciones de Gaviria.

La directora que sorprendió a los expertos en San Sebastián ya había estado en la cima de varios concursos estudiantiles, en Melbourne, y en el festival Invitro Visual de Bogotá, al que conquistó con su trabajo Brotherhood (2006). También codirigió la serie televisiva Escobar, el Patrón del Mal (2012)

Por su parte, Tigre es el primer largometraje de la cineasta argentina Silvina Schnicer junto al director catalán Ulises Porra, afincado en Buenos Aires, tras codirigir y escribir ambos el cortometraje La Bicha. Con producción de Pucará Cine, el film fue premiado en Encuentros 2017, en el Festival de Cine de Miami.

Cuenta la historia de Rina (Marilú Marini), de 65 años, quien regresa a su antigua casa en el Delta después de años de haberla abandonado. Con un grupo de personas dispares convive durante cinco días en una isla tratando de recuperar su pasado, su lugar y a su hijo. El Delta, envolvente, se infiltra lentamente en todos los personajes, y los perturba. En la película se ven distintos paisajes de Tigre y cinco niños que son de la zona participan activamente de la misma.

La codirectora definió dice que Tigre, interpretada además de Marini por María Ucedo, Agustín Rittano, Lorena Vega, Melina Toscano y Magalí Fernández, es “una película coral, que tiene muchos personajes, que pasan varias historias al mismo tiempo y que cada una tiene su propia particularidad. Se le puede llamar como un experimento afectivo”. El film está basado en un guión que la propia Schnicer empezó a escribir hace diez años tras pasar un verano en el delta del Tigre: “Estuve un verano con unos amigos allí y lo pasé muy bien. Me enamoré y siempre vuelvo”, explica. “Ese verano me marcó. En muy poco tiempo cambiás de actitud. Los locales lo llaman el mal del sauce, que es un abotonamiento que te pesa, tus acciones cambian, tu forma de pensar. Tiene algo muy particular. En cinco días puede pasar esto. Y eso me resultaba interesante”, añade la directora.

Producida por la chilena Fábula, de Pablo y Juan de Dios Larraín, junto a la española Setembro Cine y la argentina Sudestada Cine, Princesita es la segunda película de Marialy Rivas. La directora chilena debutó con Joven & Alocada, que fue seleccionada en Cine en Construcción 20 del Festival de San Sebastián y compitió en Horizontes Latinos tras ganar el premio World Cinema Screenwriting Award en Sundance en 2012. Princesita, que formó parte de Cine en Construcción 28, trata acerca de encontrar la identidad propia cuando se está en un ambiente castrador; cuenta la historia de historia de Tamara, una niña de 12 años de edad, que vive en un país muy lejano bajo el cuidado de Miguel, quien es el líder de una secta a quien ella adora. Sin embargo, las cosas cambian un poco cuando Tamara recibe una misión: tener un hijo “santo” con él apenas tenga su primera menstruación, lo que le hace preguntarse si el camino que realmente desea se encuentra con este culto. De hecho, Tamara se sentirá atraída por uno de sus compañeros, lo cual estará en oposición directa a las órdenes de Miguel, y que generará en una desobediencia y rebeldía que marcará su paso de niña a mujer, y durante el que deberá encontrar su propio camino y sus propias reglas si quiere vivir en libertad.

Hay bastantes similitudes entre esta película, también estrenada en Toronto, y la ópera prima de Rivas, más allá de que en ambas haya colaborado con Camila Gutiérrez en el guión. De nuevo se trata del despertar sexual de una muchachita como detonante de una emancipación como persona que trasciende a su madurez femenina. “Si bien son dos películas muy distintas, tienen la misma alma, tienen en su centro la misma fuerza que las alienta. Una adolescente en Joven & Alocada y ahora una niña en Princesita, ambas en su camino a transformarse en mujeres, ambas atrapadas en reglas e imposiciones externas, sociales y familiares. Ambas rompiendo con lo que las rodea para poder conquistarse a sí mismas, ambas emprendiendo un futuro incierto, pero que por fin, les pertenece sólo a ellas mismas”, analiza la cineasta chilena. Y continúa: “¿Cómo es que se construye la identidad femenina?, me pregunté. Me adentré en la historia imaginando a una niña rebelde que se libera del yugo masculino y de los designios impuestos. Esa niña nos representaría a todas las mujeres, pero, a poco andar comprendí con dolor que no estaba hablando sobre una mujer sino sobre una niña que no tiene las herramientas para liberarse de un adulto abusador”.

La selección se completa con obras de Bélgica, Corea del Sur, China, Dinamarca, España, Filipinas, Francia, India, Reino Unido, Suecia, Suiza y Taiwán. De carácter competitivo, la sección entregará el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, que consta de 50 mil euros que se destinan al director y al distribuidor de la película en España.

FUENTE: www.latamcinema.com | www.noticias.caracoltv.com | www.lavanguardia.com