ENTREVISTA: RIAN JOHNSON: El director de la exitosa ‘Looper’

por James Ponsoldt

Rian Johnson (“Brick, Los Estafadores”) escribió y dirigió “Looper”, film de ciencia ficción sobre viajes en el tiempo. Aquí, habla sobre su película, de reciente estreno en nuestro país, protagonizada por Joseph Gordon Levitt y Bruce Willis.

Sobre los orígenes de la película, Johnson dice:

“La escribí originalmente como un corto de dos páginas, antes de hacer “Brick” (2005). Era esencialmente la voz en off y la premisa, y una rápida representación de esa premisa. La escribí como un corto pero nunca la filmamos, permaneció en un cajón durante 10 años. Hace un par de años, estos temas más grandes se metieron más en mi cabeza, y me pareció que podía ser lo próximo que hiciera. Estaba buscando algo con un tono diferente a “Los Estafadores” (2008), más jugado y más específico.

Sobre la elección del género ciencia ficción, el director explica:

“Realmente, es como pescar. Estás esperando algo que te atrape y te arrastre. Y sabés cuando pega, pero no sabés de dónde viene ni que va a ser. La mezcla de géneros combinada con algún tema más grande es algo que me entusiasma, pero definitivamente no pienso en “trascender” cuando me siento a escribir. Es más sobre las grandes preguntas y cómo cada cosa entra en juego con ellas. Eso es en verdad el proceso de escritura para mí, no el género, no el mundo, ni la idea de imágenes u otra cosa. Es un tema o la pregunta central lo que me engancha. Entonces, lo que es excitante sobre el género, las imágenes y todo eso, es cómo esas cosas pueden engancharse directamente en ese tema y sacarlas en formas que sorprendan.

Con respecto a la estética del film, Johnson cuenta:

“Hay una estética de ciencia ficción que parece haberse establecido (en films hoy), y la forma interesante de hacer algo un poco diferente, para mí, era decir: “Bueno, vamos a bajar un poco a la tierra, y en lugar de aparecer con este diseño loco, pulido, de una moto voladora, vamos a hacer que parezca más como una vieja moto Triumph, y a usar partes reales”. Me di cuenta que la gran cuestión, especialmente cuando estás haciendo una película ambientada en el futuro, sin un presupuesto enorme, es que tenés que vértelas con señales de calles y autos. Tiene que ver con tratar de establecer (el mundo) en terreno creíble más que en un mundo futuro brillante y luminoso. Me encantan los films con mundos brillantes y luminosos, pero este no era el caso”.

FUENTE: REVISTA FILMMAKER (19 Julio)