PUNTOS DE VISTA: JULIE DELPY

Por Sean Bradbury

La actriz/guionista/directora (‘2 Días en París’) habla sobre la secuela de esta última, ‘2 Días en Nueva York’

“No siempre quise contar la historia de Marion en dos partes, pero después del primer film pensé que había más para contar sobre su carácter disfuncional, y ¡más sobre su disfuncional familia! Quería explorar una Marion más adulta, tiene hijos, un hombre nuevo, acaba de perder a uno de sus padres. Cosas que son más reales que la comedia romántica usual; lo duro de la vida puede ser divertida a veces. Traje mis experiencias y las de mis amigos. Me gustan las mujeres reales en las películas; son tan complejas como los hombres en sus procesos de pensamientos. Me gustan las mujeres, me gusta escribir para ellas, pero también me gustan los hombres. Me siento tan cómoda escribiendo para un hombre como para una mujer”.

“Los diálogos se sienten muy naturales, pero todo estaba guionado. Trato de escribir como la gente habla; escucho voces cuando escribo, que ayudan un montón. Me gusta la improvisación, pero mi experiencia con esto en el pasado es que es muy difícil que tenga sentido, aparte de una que otra línea. Es lo que pienso yo, quizá cambie de opinión algún día. Del mismo modo, los toques raros a través de la narrativa, como las pausas y las fotos familiares, fueron planeados desde el comienzo. Quería el aspecto turístico de la ciudad, como un montaje o collage. Pienso que es un poco como la memoria, a veces. Es como un dibujo animado. Había toquecitos así en “Dos Días en París”, y como es una secuela, necesitaba la misma vibra”

“En verdad actuar se convirtió en algo no estresante para mí; ahora me gusta y antes no. Me gusta más la actuación desde que empecé a dirigir, es genial, es como ser un chico en una fiesta de disfraces. Cuando tenés un montón de líneas que aprender, como una obra, puede ser estresante; ¡se siente como si un tipo con una motosierra te estuviera persiguiendo! Escribir, dirigir y protagonizar “Dos Días en Nueva York” fue muy difícil, por momentos, pero ya lo había hecho antes. También significa que no tengo que lidiar con una actriz de “alto mantenimiento”, un director obsesionado con el detalle o un guionista molesto, porque yo soy los tres. Aunque estoy haciendo foco en escribir y dirigir, seguiré actuando si la gente quiere trabajar conmigo.”

FUENTE: MOVIE SCOPE Nº30