ENTREVISTA: FERNANDO MEIRELLES, el afamado director de ‘Ciudad de Dios

Por James Mottram

Woody Allen (David Johnson for TIME) — Fernando Meirelles (cinefilaerrante.blogspot.com.ar)

Fernando Meirelles entró con fuerza en el medio con su multipremiada “Ciudad de Dios” (2002). Comenzó a forjar una carrera internacional, nuevamente con dos adaptaciones de autores famosos: “El Jardinero Fiel” (2005) de John Le Carré, y “Ceguera” (2008) de José Saramago. A principios de mes se estrenó su séptima película, “360” (basada en una obra teatral) con Anthony Hopkins y Rachel Weisz, entre otros.

¿Cómo fue que dirigiste 360?

Vino a mí. Estaba trabajando en otro proyecto. Iba a filmar una biopic sobre Janis Joplin, pero se cayó. Dos semanas después, los productores leyeron esto y me mandaron el guión. Cuando lo tuve, ya estaba escrito. Por supuesto, cuando trabajás en un film cambiás cosas, pero la filmé cuando ya estaba hecha.

¿Te gustaría hacer más films en Brasil?

Sí, ¡tengo que hacerlo! Cada vez que me entrevistan en Brasil, me preguntan eso. Allí, si hacés un film exitoso, va a ser visto por un millón de personas. Es mucho más fácil filmar internacionalmente, y ser visto por mucha más gente. En Brasil lo que hago es trabajar en TV, cuando quiero trabajar en portugués. Lo que sea que haga en TV será visto por 10 o 20 millones de personas. Y no me gusta hacer films sólo para mis amigos y la crítica.

¿Viste otros directores copiando el característico estilo visual que usaste en Ciudad de Dios?

No sé si es copiado o una referencia, pero veo otros films que usan la misma forma de filmar que usé en Ciudad de Dios. Como “Slumdog Millionaire” (Danny Boyle), que tiene que ver (con mi film), no solamente el ambiente sino cómo está filmado, y la libertad que los actores tenían para moverse y decir líneas que no estaban escritas. Y cuando voy a encuentros con estudiantes, muchos de ellos vienen y me dicen “Filmé una película y Ciudad de Dios es mi referencia”. Estoy muy contento de saber que el film le llegó a mucha gente y todavía lo hace, 10 años después.

Evento de “Bugsy Malone” (A. Parker) de Secret Cinema

“Ciudad de Dios” (2003)

Allen es un maestro con los tonos. Ha hecho drama, comedia, pero lo que mejor le sale es precisamente, la hábil fusión de ambos. Cuando se juega con los tonos, también se juega con las expectativas de la audiencia, creándose formas no convencionales de contar la historia y los personajes. Ser capaz de narrar diferentes historias en diferentes géneros, permaneciendo fiel a la propia voz como escritor, es algo en lo que todos los guionistas deberían trabajar; si constantemente uno se mueve en la “zona de confort”, se corre el riesgo, invariablemente, de caer en los mismos “vicios”, y en la repetición.

¿Cómo calificás el talento emergente de realizadores en Brasil?

En Brasil está pasando ahora lo que pasó en Argentina hace 10, 12 años. En los últimos años, se abrieron un montón de escuelas de cine en Brasil; pienso que en los 90’s, en Brasil, teníamos 4 o 5 escuelas en todo el país. ¡Ahora probablemente tenemos 200! ¡Es impresionante! Lo que pasa ahora es que la generación que está saliendo de la escuela de cine está empezando a dirigir y escribir guiones, y esto tendrá un gran impacto en la industria. Hasta ahora, todos los directores brasileros venían de diferentes lugares. Como yo mismo, que soy arquitecto. Pero nadie fue a una escuela de cine. Ahora, tenemos que saber que la primera generación que sale de una escuela de cine, es gente que conoce la historia del cine.