FICCIÓN: “MIA MADRE” DE NANNI MORETTI: LA EXPERIENCIA DE RECONOCERSE HUÉRFANO

El reconocido realizador italiano vuelve al ruedo con su nueva película, un drama semi autobiográfico ganador en Cannes 2015.

El director italiano Nanni Moretti, responsable de films como “Caro Diario” (1993), “La Habitación del Hijo” (La Stanza del Figlio – 2001) y “Habemus Papam” (2011), ha conseguido en la edición 2015 del Festival de Cine de Cannes el aplauso más largo con su nuevo trabajo, el drama “Mia Madre”, protagonizado por la actriz Margherita Buy, a quien él mismo acompaña en la pantalla.

La historia sigue a Margherita, una directora en pleno rodaje inundado de problemas personales, sobre todo, por la progresiva enfermedad de su madre, una antigua erudita clásica.

La propia historia personal de Moretti parece estar muy cercana a la de la protagonista; su madre Agata, una respetada maestra de Latín que apareció en la – también autobiográfica – “Abril” (Aprile – 1998) murió en 2010; su propio hermano Franco es un prestigioso profesor de literatura. Y en el film, Nanni toma el rol de Giovanni, el hermano de Margherita.

Dice Moretti: “Desde que redactamos el tratamiento con Gaia Manzini, Valia Santella y Chiara Valerio, la protagonista era una mujer y nunca tuve la intención de ser la estrella de esta película. Hace ya tiempo que no soy protagonista, felizmente. Me gustó transferir ciertas características masculinas a un personaje femenino. Pero es cierto que hay mucho de mí en Margherita, mientras que su hermano Giovanni es la persona que a mí me gustaría ser (y la persona que a Margherita le gustaría ser también). La muerte de la madre en la película es un tránsito, como muchos saben, importante. A mí me sucedió durante el montaje de “Habemus Papam”. Quería relatar, sin ningún sadismo para con el espectador, este paso en la vida de una persona.”

La actriz romana Margherita Buy ya había colaborado con él en la biopic sobre Berlusconi “El Caimán” (Il Caimano – 2006) y en la sátira papal “Habemus Papam”. En “Mia Madre”, interpreta a una directora trabajando en el rodaje de un film sobre la violenta protesta de una fábrica a punto de cerrarse. Sobre su labor, Moretti opina: “Se echó a la espalda todo el peso de la película. En 70 días de rodaje, estuvo siempre en el set. A menudo me decía: “Cómo me gusta hacer de directora; ¡es divertido gritar a los actores!”. Todo en el personaje de Margherita se reúne en el mismo momento y con la misma urgencia: su no estar presente, la inadecuación con respecto a su madre, las preocupaciones por la hija, los problemas de trabajo, sus recuerdos, sus pensamientos, sus sueños. Me gustaba que en determinadas escenas, el espectador no entendiera inmediatamente si lo que estaba ocurriendo era algo real o imaginario”

El director insiste en que su alter ego femenino es una personalidad cinematográfica muy diferente a la suya propia: “Quería que hubiera un distanciamiento entre la vida privada de Margherita, fluida y delicada, y una película muy estructurada. Ella siempre está en otra parte (en el trabajo piensa en su madre, cuando está con su madre piensa en la hija…), mientras que la película que rueda es un bloque sólido. Pero no, no es una película estándar mía. Era eso lo que quería. Ella es ansiosa, irritable, temerosa de no estar a la altura. Me pareció que resultaría interesante darle estas características a una mujer más que a un hombre; son bastante distintas a las cualidades cuidadas que mayormente se les otorga a los personajes femeninos”

Moretti continúa: “Hace varias décadas ya que desempeño este trabajo pero no he adquirido frialdad y seguridad: el día anterior al rodaje sigo soñando lo mismo que soñaba cuando era un chico (verme sin preparación en el set, algo no funciona o falta…). El sentido de inadecuación lo conozco muy bien y no sólo en público. Antes pensaba que con el tiempo me habría crecido, como dicen en Italia, “el pelo en el estómago”, una expresión terrible, y, sin embargo, me doy cuenta de que me sucede lo contrario: cuanto más tiempo pasa, más crece el malestar. En cuanto al tema, pienso que cuando se hace una película, se hace una película y punto, por muy fuerte que sea el tema, como en el caso que nos ocupa. Cuando el director se concentra en la escritura, el elenco, la dirección, las actuaciones, la edición, el tema que se está tratando no puede inundarlo con su fuerza… lo digo ahora pero tal vez no esté de acuerdo”Â

Fuentes: http://www.theguardian.com – http://www.cineuropa.org