FICCIÓN: LOS DOMINGOS DE ALAUDA RUIZ DE AZÚA: LA VOCACIÓN COMO REBELIÓN

La segunda película de la directora española obtuvo cinco premios Goya este año, entre ellos mejor Dirección, y ya se puede ver en salas argentinas.

Alauda Ruiz de Azúa comenzó dirigiendo cortometrajes como Clases Particulares (2005) y Dicen (2011), que acumularon más de 100 premios nacionales e internacionales. También trabajó como ayudante de dirección y dirigió publicidad. Su ópera prima, Cinco Lobitos (2022), fue un gran éxito de crítica y público. Ganó el Premio Goya a la Mejor Dirección Novel (2023), además de otros galardones como el Feroz al Mejor Guion y la Medalla CEC. Los Domingos es el segundo largometraje de la directora, y se llevó los dos premios más importantes de España: la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y el Premio Goya a la Mejor Película. También ganó Dirección, Actriz, Actriz de Reparto y Guion Original.

Esta historia nos presenta a Ainara, una joven de 17 años que estudia en una escuela privada de corte religioso. Vive con su padre y sus dos hermanas más pequeñas. Su madre murió cuando era niña, pero su tía Maite, hermana de su papá, se ocupó de su crianza. Es también la primera en rechazar la idea de que Ainara quiera ser monja.

Arranca Alauda: “La película se hizo antes, mucho antes del clima de guerra que estamos viviendo ahora.Creo que las películas tienen algo concreto, una trama y una lectura literal, y tienen la capacidad de evocar otras cosas en nosotros: debates, conversaciones o sensaciones, y algunas de ellas están vinculadas a nuestro momento. Pero, en ese sentido, la conexión de la película tiene que ver más con esa sensación a veces que tenemos de ruido generalizado o bien por la famosa polarización. La sensación de que hay que estar en una continua guerra con algo. Como que falta escuchar, falta abandonar la superioridad moral, querer escuchar al otro, querer ver al otro. Creo que, en el film, por cómo se desarrolla la familia en general e incluso el papel de la orden religiosa en todo esto, hay algo como de que nadie escucha a nadie, y en el medio está Ainara, que es una chavala de 17 años vulnerable.” Agrega que “la familia es una cuestión de fe porque tampoco en ella hay certezas. Es cierto que las familias también tienen sus rituales. Como la comida de los domingos en esta familia que se empeña en seguir quedando los domingos, aunque claramente no tienen nada que decirse. Si se vieran en la calle no se caerían bien, comen juntos porque son hermanos.”

En la banda sonora hay una búsqueda de contrastes, ya que podemos escuchar a Quevedo y Bizarrap sobre el plano de un crucifijo, o a Mozart en una disco. Explica Ruiz que esa búsqueda “surge de la voluntad de comprender una realidad fascinante, como la vocación religiosa desde mi perspectiva laica. A medida que me documentaba y que iba desmontando prejuicios, me daba cuenta que había algo de vacío existencial en lo que las religiosas me contaban de sus procesos vocacionales. Algo que podemos también sentir siendo no creyentes. Me hablaban de su sentimiento amoroso a Cristo, y en realidad todos hacemos nuestras apuestas de fe, que no son tangibles ni aceptadas por la ciencia, como que la familia sea un refugio o un salvavidas. Al principio pensaba que había dos mundos muy dispares que tenía que separar y me di cuenta que había aspectos en los que se comunicaban a nivel emocional, existencial; la música para eso es muy poderosa. Siempre he sido muy pudorosa utilizando música, pero, en esta ocasión me permitía añadir una capa más.” Manifiesta que “es verdad que las escenas de discoteca pueden ser un cliché. Pero aquí nos interesaba mostrarla como la estaba viviendo Ainara. Lo que nos interesaba en este caso era mostrarla entrando a un mundo de sensaciones, de primeros amores, que tienen sus propios rituales amorosos, pero contada desde su sensibilidad. Desde su momento vital, muy particular. Tiene algo de búsqueda existencial en medio de tanta gente y la escena termina con ella en soledad, que la distancia de los chavales de su edad.”

El film presenta una tensión entre lo material y lo espiritual: “Para mí lo poético es que precisamente en este mundo material, con familias y parejas en crisis cabe también esa tensión existencial de una búsqueda espiritual. Y que eso pueda suceder en un contexto más banal y más pragmático. Ese mundo más terrenal puede empujar al otro. Había algo que me interesaba mucho cuando escribía el guion y era esa necesidad de afecto, de amor que podemos tener todos.”

Dice que vivió la escritura del guión como algo muy cambiante: “Es que es un proyecto que ha estado conmigo durante muchos años. El trabajo de investigación para Los Domingos empieza prácticamente al finalizar el rodaje de Cinco Lobitos y luego se mezcla Querer (miniserie de 4 episodios de 2024).La escritura fue un proceso que sentí muy bien con esa amplia documentación. Y en cuanto al rodaje tuvimos un mes y pico de ensayos, pude prepararlo bien. Empecé a localizar y fueron apareciendo esas localizaciones, tuvimos suerte, y me fui encontrando con aspectos formales de la película. Encontramos un convento que fue abandonado por religiosas de clausura, un espacio que había estado habitado por religiosas de verdad. Lo viví como un proceso muy intenso, pues es la película más coral que he hecho nunca.”

Blanca Soroa hace su debut como la joven Ainara: “Cuando rodamos la película Blanca tenía incluso un año menos (dieciséis) que su personaje. Nos la jugamos mucho en el casting porque sabíamos que la película iba a girar en torno a ella. No solo era que interpretara a alguien de diecisiete años sino a alguien con sentimientos sobrenaturales en algún momento. Blanca de manera natural es alguien que irradia luz, muy virginal, que ya era muy interesante como punto de partida y además tenía la sensibilidad como para entender a su personaje. Más que explicarle el subtexto de la película a una niña de dieciséis años, hacíamos juegos; le ponía papelitos con secretos, le decía que escogiera uno y que alguien tenía que adivinar su secreto con la expresión del rostro. También ha habido mucho trabajo juntos, de estar ella en plano y yo escondida dándole explicaciones o indicaciones. Ha habido un trabajo muy de la mano con ella. Es un viaje que hemos hecho juntas. Y luego también esas señales, justo en esta película, que tiene el mundo del cine. La casteamos para el papel y su personaje canta en un coro, luego descubrimos que Blanca cantaba en un coro desde los ocho años y canta como los ángeles.”

La directora actualmente se encuentra trabajando con el guionista Eduard Sola, con quien ya trabajó en Querer, para crear una nueva serie. En este caso, pretenden abordar el auge de plataformas como OnlyFans en las que los usuarios comparten y pagan por contenido íntimo e, incluso, sexual. “Es un mundo que está creciendo, al contrario que las vocaciones religiosas. Cada vez más chicas jóvenes generan este tipo de contenido”, explica. A pesar de todo, el proyecto de la serie todavía sigue en una fase muy embrionaria. Lo que sí que tiene claro la directora es que, al igual que en toda su filmografía, buscará plantear dilemas éticos al espectador como, por ejemplo, hasta qué punto podemos llegar a comercializar con la intimidad sin consecuencias o qué es verdaderamente el empoderamiento femenino.

FUENTE: www.caimanediciones.es