FICCIÓN: “EL PLANETA DE LOS SIMIOS: CONFRONTACIÓN”, DE MATT REEVES: EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN

El director de la segunda parte de la historia de César, el héroe simio, habla sobre su experiencia en la franquicia, y el trabajo con su protagonista, Andy Serkis.

Un día, en el set de “El Planeta de los Simios: Confrontación” (Dawn of the Planet of the Apes), su director, Matt Reeves, estaba marcando una escena con unos pocos actores, incluyendo a Andy Serkis, quien interpreta a César. “Era una escena emotiva, y todos hablábamos sobre ella. Me giré hacia Andy, y lo vi con lágrimas en su cara. Me dejó sin aliento, porque me di cuenta que ya estaba involucrado en la situación, emocionalmente”.

Reeves admite que la actuación poderosa y emotiva de Serkis en la primera parte de la saga – “El Planeta de los Simios: Revolución” (Rise of the Planet of the Apes – Rupert Wyatt – 2011) fue lo que lo atrajo a la secuela. “Esta película necesitaba ser construida alrededor de Andy”.

En 2012, Reeves – director de “Cloverfield” (2008) – fue contactado por los productores Dylan Clark y Peter Chernin. “Habían estado trabajando con varios guionistas y Rupert Wyatt, pero él había decidido salirse porque la historia no iba para el lado que él quería. Me preguntaron si quería sumarme. Yo era fanático de la primera; me había enamorado de la historia de César y la identificación emocional con su personaje. Al final del primer film, ves cómo entra la inteligencia al mundo de los simios, el comienzo del apocalipsis. Y eso nos llevaba a la película original; al planeta de los simios. Sentí que habían saltado demasiado en la historia, y que ya no se centraba enteramente en César. Entonces, les dije que me encantaba, pero que no era la película que quería hacer”. Reeves continúa argumentando: “¿Y si en el comienzo del film no hubiera humanos en la Tierra, y se tratara del desarrollo tribal de los simios? ¿Qué pasaría si pudieras estar en su mundo durante 15 minutos, viendo lo que César había creado, y ahí darte cuenta que no todos los humanos han desaparecido? Entonces surge la cuestión de la coexistencia. ¿Puede haberla? Este es el momento donde podría haber sido ‘el planeta de los humanos y los simios’. César tuvo un padre humano; siente empatía por ambos lados como para tratar de tener un mundo mejor que el de la película de 1968. ¿Por qué no sucedió? ¿Qué salió mal?”

Mark Bomback, guionista de “Wolverine: Inmortal” (The Wolverine – James Mangold – 2013) ya había sido contratado para escribir el próximo borrador, y ambos pusieron manos a la obra.

Para la realización de la película, los productores convocaron nuevamente a Weta Digital, la empresa de VFX de Peter Jackson, conformando un poderoso equipo junto a Andy Serkis – el Gollum de la saga “El Señor de los Anillos” – “El núcleo de los personajes surge de las expresiones faciales, del compromiso emocional del actor”, dice el director. “El genio de Weta está en su artística. No es simple tomar una actuación y convertirla en un simio”.

“Tuvimos que desarrollar nuevo software, por ejemplo, para el pelaje” explica Joe Letteri, supervisor de VFX de Weta. “Teníamos una multitud de simios, y había que manejar la dinámica del pelo, en contacto con la luz, con la lluvia, en las peleas”.

Reeves quería mejorar más todavía las técnicas de realización. “La idea era llevarlo a un nivel más alto, de excelencia. Mucho del primer film fue hecho en un estudio. Pero nosotros filmamos un 85 % en locaciones (cerca de Vancouver – Canadá – y Nueva Orleans – EE UU). Quería estar en la jungla; quería clima real con luz natural real”.

Letteri agrega: “Para la escena de apertura con la lluvia y el barro, especialmente, tuvimos que rediseñar todo el equipo, con nuevos microprocesadores para los sensores, sistemas inalámbricos para las cámaras, además de formas de transportarlos y usarlos en la lluvia”

El director dice que el estudio quería una versión 3D, por lo que decidieron filmarla en estéreo antes que hacer la conversión. “Weta sugirió que si queríamos filmar en los bosques, el detalle en los árboles no sería tan efectivo o realista (usando conversión) como lo sería en 3D nativo. Fue difícil; el equipo era muy pesado para manejar en una ladera, con barro y demás. Pero sentía que tenía que tener el mayor nivel de realidad posible”.

Al preguntarle sobre el tercer film de la franquicia, Reeves admite: “Tengo ideas… La gente me pregunta ‘¿estropea la historia que el espectador sepa el final?’. Pero sobre lo que ya sabemos que pasó, la cuestión es: ¿cómo se llegó ahí? Esas situaciones son siempre más sicológicas; se trata de historia y personajes”

FUENTE: by Carolyn Giardina – THE HOLLYWOOD REPORTER – http://herocomplex.latimes.com