FICCIÓN: “BLANCANIEVES”: EL TRIBUTO DE ESPAÑA AL CINE MUDO

Por Steve Chagollan

El director de la reciente ganadora del Goya 2013 Pablo Berger, habla sobre su film y el amor por las películas mudas.

Pablo Berger recibe el Premio Especial del Jurado en San Sebastián por “Blancanieves”

El director español Pablo Berger (de la multipremiada “Torremolinos 73” – 2003) dice que sus films tienen tres cosas en común: emoción, humor y sorpresa. Fue mucha su consternación cuando, después de trabajar duro durante años (escribió el guión en 2004) sobre su película “Blancanieves”, inspirada en el cuento homónimo de los Hermanos Grimm, recibió un mensaje de texto de un importante miembro de la industria avisándole que acababa de salir de una primera exhibición de “El Artista” (The Artist – Michel Hazanavicius – 2011) en Cannes. Aquel súper éxito, que terminaría ganando el Oscar el año pasado, compartía tres cosas con la obra de Berger: filmada en blanco y negro con subtítulos, su audio narrativo conducido por una música orquestal y que es un tributo a las películas mudas.

En ese momento, Berger estaba a una semana de comenzar el rodaje de su film, ambientado en el mundo de los toreros en la España de los años 20. “El elemento sorpresa había sido borrado después de años de trabajo” recuerda el director. “Estaba shockeado; como loco; pensaba “Es una locura” Pero al otro día me desperté y me dije: “Está bien, es genial, es un éxito y sólo tengo que montarme en la ola”.

Berger señala que “El Artista” no lo ayudó, desde el punto de vista de la financiación, algo que él había ido logrando durante ocho años, pero reconoce que lo benefició en la distribución internacional. ““El Artista” fue un hit y rompió todos los prejuicios contra las películas mudas en blanco y negro” dice el realizador.

Maribel Verdú (también galardonada con el Goya 2013) le da vida a la malvada madrastra de “Blancanieves” (Pablo Berger – 2012)

Berger piensa que la semilla por su amor al cine de los años 20 fue plantada cuando, en su adolescencia, vio “Avaricia” (Greed – Erich von Stroheim – 1924) con una orquesta en vivo en el Festival de Cine de San Sebastián. Era la primera vez que veía una película muda en la pantalla grande.

“Fue como un éxtasis cinematográfico” recuerda Berger. “Sentí cosas que nunca había sentido antes. Creo que no respiré en toda la proyección. Algunos lo llaman el síndrome de Stendhal – imágenes hermosas con música hermosa, todo combinado como una bomba”.

Berger pudo aproximarse a esa experiencia presentando su película en el Liceo, teatro de ópera de Barcelona, y en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid, con la música del film orquestada en vivo. “Fue mágico, un sueño hecho realidad”.