FICCIÓN: “NEBRASKA” DE ALEXANDER PAYNE: PEQUEÑA GRAN HISTORIA

Por Philip Horne

El director Alexander Payno habla sobre su último film, “Nebraska”, un retrato agridulce y genuino de la Norteamérica moderna.

Para Alexander Payne, no hay lugar como el hogar. Nacido en Nebraska, el cineasta se ha ganado la reputación de ser uno de los mejores directores de Estados Unidos, con films como “La Trampa” (Election – 1999), “Entre Copas” (Sideways – 2004) y “Los Descendientes” (The Descendants – 2011). A pesar de su éxito hollywoodense, su corazón sigue estando en Omaha, ciudad que ha utilizado como locación en sus primeros tres films. Para su último trabajo, se trasladó un par de horas al noreste. Payne dice que el ambiente que él quería era “medio vivo, medio muerto”.

Bruce Dern protagoniza la película, dándole vida a Woody Grant, el viejo mecánico retirado gruñón, alcohólico y confundido, que recibe una carta publicitaria donde lo anuncian ganador de un millón de dólares, y decide ir a buscar su premio a Lincoln, Nebraska, a más de mil kilómetros de su pueblo, en Montana. Su hijo, interpretado por Will Forte, decide conducirlo a ese utópico destino, durante un viaje donde harán algo más que visitar parientes lejanos por el camino.

“Quería penumbra para esta película” explica el director. “Quería árboles sin hojas y rastrojos en los campos de maíz. Está bueno tener climas en el film, es lindo que haya viento, sería adorable tener una tormenta eléctrica un día, como John Ford en “La Legión Invencible” (She Wore a Yellow Ribbon – 1949)”

La película está filmada en blanco y negro. Sus vastos paisajes desnudos le dan un alcance épico, aludiendo a la visión más amplia que yace debajo de lo que es, a primera vista, una historia íntima.

“Se podría decir que ’Nebraska’ es un film sobre el estado de Norteamérica. Especialmente informado por los problemas económicos de los últimos años, y el hecho de ser en blanco y negro. El tiempo en que filmamos contribuye a un cierto sentido de la era de la Depresión”.

Sobre el género “road movie”, explorado en “Entre Copas” o “Las Confesiones del Señor Schmidt” (About Schmidt – 2002), Payne dice que no es un estilo que le guste en particular. “No más que cualquier otro género. Sin embargo, hice varias de ese estilo. No sé bien por qué. Solo sucedió”.

El proceso de elección del elenco fue diseñado para desenterrar diamantes en bruto. Payne continúa: “Pensé un poco en Capra y Sturges con este film en términos de casting. John Jackson (director de casting) y yo dijimos: ‘Nos gustaría encontrar este rol localmente’. Para colorearlo, darle a todo el lienzo el tono correcto. Nos entusiasmamos mucho al hacerlo, por las caras y los acentos. Todos se ayudaron entre ellos: los actores profesionales hacen que los amateurs luzcan mejor, y creo que los amateurs hacen que los pros parezcan más ‘reales’”

Pocas películas tienen un sentido tan agudo y poético del lugar. Payne favorece lo que él llama “un cierto tratamiento documental”. “Quiero las cosas como son. No quiero encasillarme en un estilo particular por el resto de mi carrera, pero hasta ahora, he estado más interesado en obtener y confiar en lo que es real. La realidad es lo suficientemente fantástica. Y en este film, es muy poco lo que cambia de lo que naturalmente ocurre. La ciudad de Plainview, Nebraska es exactamente como se ve, excepto por algunos detalles”.

Sobre su actor, Bruce Dern, el director explica que lo eligió, más allá de su calidad actoral, “por cómo luce ahora, con ese pelo salvaje; creí en él. Todavía es un hombre atractivo y vital, pero con ese cabello y exagerando un poco la renguera de su pierna (por una herida real) luce arruinado. Eso es lo que necesitaba”. También habla sobre la otra figura veterana, June Squibb, la rezongona y ácida esposa de Woody. “Es una maravillosa actriz cómica. Tiene las mejores líneas. En el hospital, cuando va a besar a su marido, le dije ‘Por un segundo, sólo un segundo, antes de besarlo, ves al hombre con que te casaste’. Eso fue todo. Y lo hizo”.

La historia, ¿es un poco autobiográfica?. El director responde: “Muchos de nosotros tenemos padres que están lejos, con los que interactuamos de manera remota, insondable, del tipo ‘¿Qué está pasando realmente con papá?’. Esto es esa situación llevada al extremo”.

La música juega un rol significativo en los films de Payne y “Nebraska” no es la excepción. “Es muy americana, creo, pero también italiana-francesa, al mismo tiempo. Me gustaría pensar de esa forma sobre la película, también. Muy americana, pero un poquito italiana a la vez”.

FUENTE: www.telegraph.co.uk